Má Educação

Dá-lhe Xirley Xarque!

2011-10-06T12:33:00.000-03:00

Gaby Amarantos, nossa embaixadora musical pelo mundo afora, acaba de lançar o primeiro videoclipe de seu aguardado álbum de estreia. "Xirley Xarque" é a personagem que ela incorpora, numa divertida história que reproduz o universo da pirataria que movimenta o mercado do tecnobrega paraense.
Detalhe para a rica produção da Greenvision. A galera realmente está de parabéns. Confira o clipe aqui:

O papo aqui é música

2011-10-03T01:38:00.000-03:00

O gaúcho Carlos Eduardo Miranda é uma daquelas figuras lendárias da música pop brasileira. Músico, jornalista, produtor, traz na bagagem o lançamento de nomes como Raimundos, Mundo Livre S/A, O Rappa e Skank, bandas fundamentais do pop rock nos anos 90. Ao lado de João Marcelo Bôscoli, da gravadora Trama, coordenou o projeto Trama Virtual, espécie de gravadora on-line responsável por descobrir e lançar boa parte dos artistas independentes nos anos 2000. Foi nessa época que lançou o Cansei de Ser Sexy, uma das bandas brasileiras com maior projeção no exterior.

Mas como todo mundo que trabalha nos bastidores, Miranda não era conhecido do grande público, uma realidade que mudou quando passou a integrar o júri de shows de talentos na tevê aberta. Atualmente jurado do programa “Qual é o Seu Talento?” (SBT), ele se divide entre vários projetos e mantém uma relação estreita com a música paraense contemporânea. Diretor artístico do show Terruá Pará, desde a primeira edição do projeto, em 2006, Miranda também assina a direção artística do esperado disco de estreia de Gaby Amarantos e está sempre ligado no que acontece por essas bandas. “Acho o Pará um lugar muito especial na área da cultura, o lugar onde a gente encontra uma riqueza musical, uma diversidade muito grande”, diz ele.

Envolvido com os preparativos do próximo Video Music Brasil, maior premiação da MTV brasileira, Miranda lamenta não estar em Belém para conferir a reapresentação do Terruá Pará no próximo dia 5, no Píer das Onze Janelas, na semana que a cidade estará fervilhando por conta do Círio. Ele bateu um papo sobre música paraense, produção e mercado musical no Brasil. Com a palavra, Miranda.

De jornalista a produtor musical. Como foi essa mudança em sua carreira?

No final dos anos 80 eu era jornalista, escrevia na Bizz e colaborava com a Folha e o Estadão. Nesse meio tempo comecei a trabalhar com o Sepultura, ajudei a banda a chegar numa gravadora, então percebi que era hora de começar meu negócio. Junto com o pessoal dos Titãs montei o selo Banguela, que lançou os Raimundos e uma série de artistas. No final dos anos 90, me juntei ao João Marcelo Bôscoli na gravadora Trama, onde eu tinha um selo, e depois me dediquei a cuidar de um projeto muito interessante, o Trama Virtual, uma comunidade que funcionava como gravadora on-line, uma experiência inédita numa época em que as bandas ainda não tinham MySpace. Dentro desse site apareceu um grupo muito especial, o Cansei de Ser Sexy, que surgiu dentro desse processo digital.

Você já trabalha há muitos anos como produtor musical. O que é mais difícil nesse tipo de trabalho? E o que é mais prazeroso?

O mais difícil é o tempo que ocupa o trabalho de produção. As empreitadas geralmente são muito longas, a produção pode ser muito complexa. De uma forma geral, o dinheiro disponível nunca é proporcional ao tempo a ser gasto. Mas o prazer de ver o resultado é tão grande que compensa qualquer coisa.

Nos anos 90 você lançou bandas como Raimundos e Mundo Livre S/A, que estão entre as mais importantes do pop rock brasileiro. Qual a principal diferença entre o mecanismo de produção e lançamento de artistas brasileiros nos anos 90 e nos dias de hoje? A internet realmente facilitou as coisas?

Tudo ficou muito diferente. Como diz o Pena Schmidt, o filtro mudou de lugar. Antes estava nas gravadoras, na mídia, mas hoje o artista está muito mais independente para tocar sua carreira. Por outro lado, está muito mais dependente dele mesmo. Aumentaram as possibilidades, mas também a responsabilidade. Não diria que está mais difícil, mas sim que exige mais.

Apesar de sua respeitável trajetória no mercado musical, você tornou-se conhecido do grande público como jurado de shows de talentos na TV. Isso o incomoda?

Nem um pouco, porque encaro muito naturalmente, me divirto. É um trabalho que me dá oportunidade de estar pronto para outras atividades. Se não fosse isso, dificilmente eu poderia fazer o Terruá, por exemplo, um projeto muito trabalhoso, que eu faço muito mais por amor do que por qualquer coisa, assim como os discos independentes, projetos que eu amo tanto.

Como você lida com a fama?

Minha rotina mudou muito, tive que aprender a lidar com isso, mas eu estava preparado, por ter vivido nos bastidores observando o que acontecia com os artistas. Sempre tive uma postura muito crítica. Não me iludo, mas tenho um grande carinho pelas pessoas que vêm falar comigo, pois sinto que faço alguma diferença na vida delas. Vejo no sorriso da pessoa o quanto a fiz feliz em algum momento da vida. Isso é muito bonito, e tão grande quanto a arte, mas para ser feliz preciso muito mais do trabalho artístico do que da fama.

O que leva você a embarcar num projeto?

A primeira coisa é acreditar no projeto, achar que ele tem relevância cultural, mas também que tenho algo a acrescentar, porque às vezes tem coisa legal que não precisa de mim, então posso usar o meu tempo livre para outro projeto. O que importa é que os trabalhos se concretizem, e não que seja eu a produzi-los.

Você é diretor artístico do Terruá Pará, ao lado da Cyz Zamorano. O que vê de especial ou diferente na música paraense?

Acho o Pará um lugar muito especial na área da cultura, o lugar em que a gente encontra uma riqueza musical, uma diversidade muito grande, mas sempre achei tudo muito disperso. O que a gente tentou fazer, além de mostrar para o Brasil essa riqueza, foi mostrar para o próprio Pará uma possível unidade da música paraense, um ponto em comum que esses artistas poderiam explorar, falar uma linguagem de comunicação interna que enriqueça a música paraense. Sempre amei a música paraense, e quando cheguei aí vi cada um por si. Se unirem esforços e talentos, muita coisa legal vai aparecer. E quando a gente fala em unidade, fala também em diversidade, na mesma medida. O mote do Terruá sempre foi diversidade mais unidade.

O Terruá foi indicado ao Prêmio Bravo! de Cultura, concorrendo com Pato Fu e Criolo. Quais as nossas chances de conquistar esse prêmio?

Não sei julgar as chances do Terruá, mas sei que é muito especial ser finalista desse prêmio, pois são apenas três shows, e três shows muito bem comentados, escolhidos como shows do ano. Um deles é de um artista revelação, o grande hype do momento; o outro criou um negócio novo, que foi super bem recebido, envolve a família inteira. A Bravo! é uma referência para todo mundo interessado em cultura nacional, e a indicação já é um prêmio. Estou muito orgulhoso de ter recebido esse convite, conheço as pessoas que integram o júri, são pessoas criteriosas, que nunca me facilitaram a vida em nada do que fiz, então é algo realmente merecedor.

A Gang do Eletro tem sido apontada como uma das revelações desse novíssimo cenário, mas até mesmo no Pará muita gente torce o nariz para o tipo de música que eles produzem. O que você acha disso?

A música deles é muito específica, focada na aparelhagem. A Gang causa muito impacto, mas isso não vai garantir que faça um grande sucesso. Tem possibilidade de vir a ser uma revelação, uma descoberta, mas isso só dá para saber com o tempo. Talento não falta, eles são realmente incríveis, mas talvez o trabalho não seja compreendido por ser muito específico. O estranhamento é natural, não somente em Belém, mas quem gosta de novidade, quem tem a mente aberta, vai adorar. É assim que o mundo funciona.

A Gaby Amarantos também passou por esse processo, e hoje está em toda parte.

No centro do país ela é de um tamanho que não imaginas. Acompanhei a Gaby em gravadoras, e a receptividade é de cair o queixo, e isso entre pessoas que nunca demonstram estar empolgadas com as coisas, porque já viram de tudo. Hoje ela recebe constantemente convites da Globo, vai cantar no VMB, e não porque sou diretor musical desse evento, mas por mérito mesmo. Entre os artistas do Terruá, outro nome que vejo despontando e recebendo muitos elogios é a Lia Sophia. Isso tudo está acontecendo em função de muitas coisas, mas também existe uma relação com o Terruá. Uma das intenções do projeto é essa, ajudar o artista paraense a achar uma cara que seja vendável para o País.

Como será o esperado disco de estreia da Gaby?

O disco já está pronto, mixado. É um disco despretensioso, popular, mas sem apelar para o populismo. Não é um trabalho para gringo ver. A ideia é que qualquer pessoa que já gostou dela, goste muito mais; é dar satisfação aos anseios do público em relação a Gaby. E não tem nada de hype, é um disco completamente inovador, com música para tocar em qualquer rádio, mas com elementos riquíssimos da cultura paraense. Eu fiz a direção artística do disco, que teve produção do Luiz Félix Robatto, com Waldo Squash e Cyz Zamorano. Foi uma grande sacada ter o Waldo junto, ele é um gênio. Eu escutava tudo, dava sugestões, e eles iam mais ou menos seguindo as instruções. Já mostrei para alguns jornalistas, e todo mundo se impressiona muito pela franqueza, pelo impacto do trabalho. É algo legítimo, e totalmente feito no Pará. Só gravamos a voz no Rio de Janeiro por conta da gravidez da Cyz, e mixei em São Paulo por causa do meu tempo curto. Esse disco vem abrilhantar a história da música paraense e levar adiante essa música. Vai tocar em rádio, vai aparecer na TV, e jornalista vai gostar, por mais exigente que seja, pois tem algo a descobrir. Tem elementos de música pop, de música eletrônica. Tenho muito orgulho de ter participado desse trabalho, é uma honra e está ao lado dos grandes momentos da minha carreira.

Quais os seus projetos atuais?

Estou fazendo um disco em Goiânia com um grupo de rock pesado chamado Hellbenders, um trabalho com pretensão internacional, e terminando de mixar o disco do Saulo Duarte, nascido no Pará e criado em Fortaleza. Também tem o novo disco da Nina Becker com o Marcelo Callado, baterista da banda Do Amor, que está sendo feito aos poucos, gravado mais em casa, em momentos especiais. São elementos da vida que terão seu resultado no disco. Além disso, sou diretor musical do VMB, o que no momento está me absorvendo muito.

Quando será o VMB?

Dia 20 de outubro, e sugiro que a galera veja, pois vai ter grandes surpresas, coisas inusitadas, vamos chutar o balde (risos).

(Entrevista publicada no jornal Diário do Pará na edição do dia 02/10/2011)

Errata: após a publicação da matéria, Miranda corrigiu uma informação que estava errada. A banda que ele ajudou a conseguir uma gravadora foi o Skank, e não o Sepultura. "O Sepultura ajudei a consolidar a imagem no Brasil antes de uma temporada de quase dois anos fora, logo após o RiR2, também ajudando como empresário estepe aqui no país uns poucos meses de muita diversão", explicou ele, na comunidade da Bizz no Facebook. Falou, Miranda! :)

Mulher, mulheeeer...

2011-03-08T23:23:00.000-03:00

Plínio de Arruda x Estadão (ou como este blog foi parar no site do jornal)

2010-08-09T10:12:00.001-03:00

O jornalista Edmundo Leite publicou meu post anterior no site do Estadão. Ele também retuitou minhas mensagens sobre o post durante o fim de semana. Acredito que este episódio ilustra bem o alcance do Twitter nestas eleições.
Para quem quiser conferir a polêmica toda, o link está aqui:

Sobre o debate, Plínio de Arruda e o Estadão

2010-08-06T23:15:00.007-03:00

Eu estava quieta no meu canto, esperando o show do Arcade Fire no You Tube, quando o povo começou a tuitar o debate dos presidenciáveis na Band. Ligo a TV e me deparo com as mesmas caras de sempre: Dilma com sua expressão aristocrata, Serra como o eterno cover daquele personagem dos Simpsons, Marina e sua muleta do ecologicamente correto. Mas peraí, tinha também uma figura desconhecida, um senhor magro, de expressão sagaz. Era Plínio de Arruda Sampaio, o até então obscuro candidato do PSOL, que apesar da militância da Lukíssima, eu ainda não conhecia.

A cada frase de Plínio, pipocavam comentários no Twitter, a maioria das pessoas impressionada com a postura dele e seus comentários carregados de um tom irônico capaz de deixar os outros candidatos no chinelo. E olha que quase sempre ele tinha apenas um minuto para falar, segundo as regras do debate.

Plínio chamou Marina de ecocapitalista (bingo!) e Serra de hipocondríaco (bingo again!), afirmou que a distribuição de terra no governo Lula foi menor do que no governo FHC e se mostrou claramente como uma opção para quem estava pensando em anular o voto por achar que os discursos dos candidatos estão a cada dia mais parecidos.

Em poucos minutos, Plínio estava entre os assuntos mais comentados do Twitter – o tal dos Trendig Topics – e isso em noite de futebol. Não demorou muito para alcançar o topo da lista, deixando todo mundo curioso: mas, afinal, quem é esse cara?
É verdade que, entre os tweets, muitos se referiam à idade dele - Plínio tem 80 anos. E criou-se então o #PliniodeArrudaFacts, anedotas sobre a figura do candidato, relacionando-o a episódios da Idade da Pedra.

Final do debate. Plínio saltou da posição de ilustre desconhecido para a figura mais comentada do Twitter. Ganhou mais de dois mil seguidores. E saiu, digamos, vitorioso.

No dia seguinte, eis que, para minha surpresa, um dos meus comentários havia sido publicado num texto do Estadão, assinado pelo jornalista Edmundo Leite.

O problema é que o texto coloca Plínio de Arruda como comediante, no mesmo saco de gatos de Tiririca, Enéas e Zé Bonitinho. E como se não bastasse, Edmundo considera que o meu comentário foi um dos que melhor resumiu a sua teoria: a de que o candidato do PSOL não passa de um "animador de auditório", dono de um "comportamento senil", etc, etc, etc.

"A gaiatice de Plínio, apesar de não ser artificial, soou boba neste debate. Sem ninguém que tivesse coragem para dar um corte nele, foi ficando cada vez mais à vontade. Se acreditar que com isso fará sucesso nos outros debates, corre o risco de virar um daqueles quadros fixos da “A Praça é Nossa” (que teve mais audiência que o debate) em que comediantes repetem seus bordões a cada programa."

Mesmo para os mais ingênuos, o que salta aos olhos é óbvio: a tentativa de transformar em comédia a popularidade conquistada pelo candidato durante o debate. Edmundo confunde comunista com piadista e se mostra extremamente preconceituoso com os idosos.

PORRA, ESTADÃO!

Claro que precisei comentar meu comentário. E não é que o Edmundo Leite se deu ao trabalho de me responder?
A troca de tweets foi rápida, mas o suficiente para que o jornalista reafirmasse que Plínio só teria alcançado a posição de destaque por ter adotado uma postura jocosa e sem nexo algum. Para reforçar sua tese, Edmundo Leite citou comentários publicados numa comunidade do Orkut sobre o candidato.

@tripolaroide Dê uma olhada nesse comentário de uma eleitora do Plínio no Orkut.http://bit.ly/9FRt5Q
about 13 hours ago via web in reply to tripolaroide

Eu disse a ele que também sou jornalista, portanto entendo que há um direcionamento ideológico a seguir quando se trabalha na grande imprensa, ao que ele respondeu que não há direcionamento nenhum nesse sentido (aham, senta lá, Edmundo). No entanto, numa rápida busca pela internet é possível encontrar outros perfis bem mais equilibrados de Plínio de Arruda, como este publicado no Portal Terra.

E, finalmente, aproveitando os meus quinze milésimos de fama, quero informar que estou aceitando convites para eventos, como feiras agropecuárias e festivais do camarão. Mas falem primeiro com meu assessor de imprensa.

Territórios livres para o teatro

2010-08-06T11:05:00.003-03:00

Um grande encontro entre as artes cênicas e o público. Este é o Festival Territórios de Teatro, que apresenta em Belém, a partir de domingo, 24 atrações em vários espaços da cidade. Em sua terceira edição, o evento se firma como um dos mais importantes do calendário cultural da capital paraense, reunindo diferentes propostas cênicas, incentivando a troca de experiências e, sobretudo, ocupando vários espaços da cidade conquistados pelos artistas.

A abertura do festival será neste domingo, às 10h, com o Pássaro Junino Tucano, um dos mais tradicionais do Estado, no Teatro Universitário Cláudio Barradas, da Escola de Teatro e Dança da UFPA. Às 20h, no Casarão do Boneco, será apresentado “Morgue Insano and Cool”. O evento segue até domingo, dia 15.

A ideia principal, diz Nando Lima, que divide com Ester Sá a coordenação do festival, é congregar a produção teatral paraense, colocando-a em pauta em espaços alternativos que já são normalmente utilizados pelos artistas.

“Há anos a produção teatral paraense toma iniciativas como a criação de teatros, que funcionam como sedes dos grupos, ou ainda a utilização de espaços alternativos, como praças, ruas, galpões, residências e porões. Tudo isso para garantir suas temporadas, manter suas produções e, ainda, possibilitar a criação de espetáculos que, devido à facilidade técnica e ao baixo custo, possam circular em diversos espaços da cidade”, explica Nando.

Foi a partir desta observação que surgiu a ideia do projeto, que surge para fortalecer este movimento teatral, afirmando a postura desbravadora dos grupos locais. “Acreditamos que fazer teatro é uma boa maneira de compor positivamente estas ocupações”, completa Ester Sá.

Para Nando Lima, reunir os espetáculos em uma semana, focando a utilização territorial da cidade, faz com que esta produção ganhe força. “Por estarmos juntos, ganhamos maior visibilidade e capacidade de articulação”, diz Nando. No ano passado, por exemplo, se iniciou uma organização em prol de uma lei de fomento para o teatro.

O festival, no entanto, não termina em agosto. No mês de setembro, serão realizadas apresentações para o público universitário, em que os artistas irão expor de forma didática seus processos de criação. “Pretendemos levantar questionamentos acerca de conexões entre a arte, ciência e cidadania, incentivando a formação de plateias críticas”, comenta Ester Sá.

Nesta etapa, serão apresentados os seguintes projetos: “MaKunaíma – Herança da gestualidade e sonoridade indígena no povo paraense”, de Alberto Silva; “Criação Pública - Uma experiência de teatro em processo com a montagem de ‘O Avarento’, de Molière, dos Palhaços Trovadores”, de Marton Maués; “Teatro com Bonecos - Como atua o ator do In Bust Teatro com Bonecos”, de Paulo Ricardo Nascimento; e “Do dia-a-dia à cena ao som de tecnobrega”, de Maurício Franco.

Com patrocínio da Caixa Cultural, o Territórios de Teatro é realizado pela Intimídia, em parceria com o Instituto de Artes do Pará (IAP).

PROGRAMAÇÃO
Entre os 24 espetáculos que compõem o festival estão os paraenses “O Mão de Vaca” (Palhaços Trovadores), “Iracema Voa” (Ester Sá) e “Abraço” (Cuíra). Mas
Também há convidados especiais, como a companhia paulista Pessoal do Faroeste, com o espetáculo “Meio-Dia do Fim”, indicado ao Prêmio Shell. Além disso, o performer Pedro Olaia já está circulando pela cidade, produzindo intervenções artísticas nos locais onde irão ocorrer os espetáculos. Os vídeos destas intervenções irão compor um documentário sobre o festival.

DIA 08 - DOMINGO
10h – Abertura do festival com o Pássaro Junino Tucano, no Teatro Universitário Cláudio Barradas, da Escola de Teatro e Dança da UFPA
20h – Morgue Insano and Cool (Nando Lima), no Casarão do Boneco

DIA 09 - SEGUNDA
19h – Uma Flor para Linda Flora (Grupo Teatro do Ofício), no Teatro da Fundação Curro Velho
19h30 – O Mão de Vaca (Palhaços Trovadores), no Anfiteatro da Praça da República
21h – Abraço (Cuíra), no Teatro Cuíra

DIA 10 - TERÇA
19h – Sirênios (In Bust Teatro com Bonecos), no Casarão do Boneco
19h30 – Contos da Floresta (Companhia Bric Brac), no Anfiteatro da Praça da República
21h – Iracema Voa (Ester Sá), no Teatro Cuíra

DIA 11 - QUARTA
19h – O Conto Que Eu Vim Contar (In Bust Teatro com Bonecos), no Casarão do Boneco
19h – Jogo de Sete (Cia de Teatro Em Cores), no Teatro da Fundação Curro Velho
19h30 – Perifeéricos – A Começar pelo Pôr-do-Sol (Perifeéricos), no Anfiteatro da Praça da República
21h – Útero – Fragmentos Românticos da Vida Feminina (Saulo Sisnando), no Teatro Cuíra

DIA 12 - QUINTA
19h – Retalhos de Holanda (Truppe Imaginarte), no Teatro da Fundação Curro Velho
20 – A Mulher Macaco (Grupo de Teatro da Unipop), no Teatro Porão Cultural da Unipop
21h – Sem Flor, Sem Perfume, Sem Margarida (Companhia Nós do Teatro), no Teatro Cuíra
21h – Corpo Santo (Companhia de Teatro Madalenas), no Teatro Universitário Cláudio Barradas

DIA 13 - SEXTA
19h – A Troca e a Tarefa (Yeyé Porto), na Casa da Atriz
19h – Águas de Mariana (Gemte), no Teatro da Fundação Curro Velho
21h – Meio-Dia do Fim (Pessoal do Faroeste), no Teatro Universitário Cláudio Barradas

Dia 14 - SÁBADO
17h – Grupo de Experimentação Teatro Miniatura, no Teatro da Fundação Curro Velho
17h – Quem Tem Riso Vai à Lona (Notáveis Clowns), no Teatro da Fundação Curro Velho
19h – Seis Meses Aqui (Núcleo Atores Independentes), no Memorial dos Povos Indígenas (Ver-o-Rio)
21h – Frozen (Usina Contemporânea), no Teatro Universitário Cláudio Barradas

DIA 15 - DOMINGO
18h – Os Dons de Quixote (Grupo da Escola de Teatro e Dança da UFPA), no Teatro Universitário Cláudio Barradas
21h – In Between (Yael Karavan), no Teatro Maria Sylvia Nunes (Estação das Docas)

ASSISTA
3º Festival Territórios de Teatro. De 8 a 15 de agosto, com 24 apresentações em vários espaços cênicos da cidade. Entrada franca. Mais informações: 4006-2916. Na internet: http://www.territoriosdeteatro.blogspot.com/

Vivo pra isso

2010-08-03T18:00:00.000-03:00

Quando vi o Arcade Fire, na penúltima edição do Tim Festival, a banda tinha apenas um disco lançado, e mesmo assim o show já foi incrível.
Imaginem o que seria vê-los agora, com o repertório de três discos maravilhosos. Sonho.

Peggy Moffitt

2010-07-17T01:06:00.000-03:00

Procura-se Lou Reed - ou como conectar-se mentalmente com seu ídolo

2010-07-14T22:25:00.001-03:00

Lou Reed não vem mais. Sabe-se lá porque, mas ele cancelou a participação na Flip. Isso depois que os ingressos foram esgotados em fração de segundos.
Podem me chamar de Maga Patológica, mas não pude conter uma ponta de alegria ao receber essa notícia. É que hoje à tarde eu falei, meio sério, meio brincando, que se eu não visse o Lou Reed, ninguém mais iria ver.
Sou má?

E antes que me amarrem e me joguem numa fogueira, devo lembrar que este episódio apenas reforça a tese de que eu e Lou temos uma conexão espiritual, como escrevi nesta antiga crônica.

A grande farsa do rock'n'roll

2010-07-14T22:14:00.001-03:00

O Dia do Rock foi ontem, mas ainda tá valendo. Depois de rever, entre lágrimas, o clássico "The Great Rock'n'Roll Swindle" na internet, descobri que amanhã, dia 15, a GNT exibe um documentário sobre os últimos dias de Sid Vicious. Pra quem quiser ver um trechinho, o link tá aqui.
Então, reserve o controle remoto. Começa às 21h.

Entre a fé e o rock

2010-07-09T20:14:00.000-03:00

Sim, você passa anos e anos esperando uma banda, e quando ela finalmente toca no Brasil, tem que ser um único show, dentro de um festival em que 99% das atrações são chatonildas e, o mais grave, no mesmo final de semana do Círio de Nazaré, a época mais bacana do ano para quem mora em Belém do Pará. Não por coincidência, também é a época em que todos os artistas da cidade resolvem fazer shows, exposições e lançamentos, com o claro objetivo de enlouquecer quem edita um caderno de cultura.
E aí que eu já começo a sentir aquela lágrima furtiva rolando no olho esquerdo cada vez que leio alguma notícia sobre o show.
Não basta ser fã, não basta morar a anos-luz de distância dos festivais. Tem que sofrer. Muito.

Para os artistas paraenses

2010-07-08T22:55:00.002-03:00

Estão abertas as inscrições ao Concurso de Bolsa para o Exterior de Pesquisa e Criação em Artes Plásticas, do Instituto de Artes do Pará. O IAP vai conceder incentivo cultural a um artista plástico, residente e domiciliado no Pará há pelo menos 3 anos, dando-lhe oportunidade de receber uma bolsa em dinheiro para desenvolvimento de trabalho artístico na cidade de Quebec, Canadá, na área das artes visuais.

Esta edição da bolsa contemplará projetos de experimentação e criação artística nas diversas linguagens que constituem o campo de pesquisa em artes visuais, dentre elas: desenho, pintura, escultura, gravura, fotografia, instalação e vídeo-arte. O artista terá à sua disposição a estrutura da cooperativa de ateliês Meduse, em Quebec, no Canadá, instituição reconhecida como importante centro de pesquisa e de difusão da arte contemporânea.

Como participar?

Os artistas interessados deverão inscrever no IAP apenas um projeto de trabalho inédito, individual, concebido e a ser desenvolvido pessoalmente no Canadá durante o período da bolsa.

Qual o valor da bolsa?

O valor total é de R$ 12.000,00 (doze mil reais), destinado a custear as passagens de ida e volta e alimentação, bem como todas as despesas para o desenvolvimento do projeto no Canadá, e outras que se façam necessárias à execução do trabalho.

Qual o período da bolsa?

A vigência da bolsa vai de 01 de outubro a 01 de dezembro de 2010, período em que ocorrerá a permanência do bolsista no Canadá, durante o qual deverá ser concluído o projeto de pesquisa.

Até quando se inscrever?

As inscrições seguem até dia 10 de agosto de 2010, na sede do IAP (Praça Justo Chermont, ao lado da Basílica de Nazaré), de segunda a sexta-feira, de 9h às 14h.

Demais informações sobre regulamento, formatação do projeto, documentação, assim como a ficha de inscrição, estão no edital que você baixa aqui

Kid Vinil, herói da nação indie

2010-06-13T19:05:00.001-03:00

A nação indie desse Brasil varonil já sabe. Se alguma banda independente vale a pena, certamente ela será indicada por ele, não importa que venha da Islândia ou do Cazaquistão.Num mundo saturado de tanta informação, nada mais importante do que contar com as sábias referências de quem tem uma vida inteira dedicada a ouvir, fuçar, cavucar, descobrir e – o melhor de tudo – compartilhar o rock que faz diferença.
Dono de uma invejável coleção de vinis e CDs, ele é uma verdadeira biblioteca musical – e não só pelo que coleciona, mas também pelo que viveu até aqui. Uma história que começa mais ou menos num show dos Pistols, na Londres de 1978. Por tudo isso, Kid Vinil é o cara.

Eu gostaria de começar esse bate-papo falando um pouco da sua história. Você esteve em Londres no auge do movimento punk e pôde ser um espectador privilegiado do que estava acontecendo naquele momento histórico. Que lembranças você tem dessa viagem? E como você foi parar lá?
Meu sonho sempre foi ir pra Londres conferir de perto o movimento punk. Na época eu trabalhava numa gravadora, e acabei descolando um jeito de ir pra lá passar algum tempo, como correspondente internacional dos caras. Foi uma experiência e tanto. Cheguei até a visitar gravadoras, e lancei em 1980 uma coletânea de punk e new wave pela antiga Philips chamada “New Wave Times”. Foi uma época incrível, vi todos os shows de punk que eu queria: Sex Pistols, The Clash, Ramones, etc.

Existiriam diferenças entre o punk brasileiro e o inglês?
Com certeza. O punk inglês era algo politicamente correto e incorreto ao mesmo tempo. Era um movimento extremamente musical e contestador, porém tinha gente importante da moda, como Vivienne Westwood, que ao lado de Malcolm McLaren criou a estética da moda punk e o Sex Pistols. Existia um grande comércio por trás disso tudo.Apesar do lema “Do It Yourself”, todo mundo estava nessa pra ganhar uma grana. Veja os escândalos do Sex Pistols, tudo pra chegar ao primeiro posto das paradas britânicas e chocar o mundo. Sexo, drogas e rock and roll, esse também era o lema.
No Brasil nem tudo era glamour. Vivíamos uma época pós-ditadura e estávamos em pleno militarismo, com censura e outras privações. Na periferia de São Paulo, alguns grupos começaram a se formar, mas de garotos extremamente pobres e miseráveis, que usaram o elemento contestatório do punk ao extremo. Se na Inglaterra eles iam contra o governo da primeira ministra Margaret Thatcher, aqui a coisa era muito pior. Na Inglaterra, apesar do desemprego, os ingleses têm seguro desemprego por tempo ilimitado, o governo sempre deu assistência aos pobres e desempregados. Eles zombavam a rainha e toda aquela pompa da monarquia, coisa de país rico. Aqui as coisas sempre foram diferentes, e o punk brasileiro virou algo muito mais rebelde e agressivo. Chico Buarque resumiu bem tudo isso dizendo: “Se punk é sinal de miséria, pobreza e fome, o Brasil é a vanguarda desse movimento”.

Na época você foi taxado de “traidor do movimento” por ter dado uma entrevista à revista Veja. Em algum momento você se arrependeu de ter feito aquilo?
Eu era um desbocado, falava o que bem entendia e sempre me dava mal. Com o tempo, aprendi a ficar quieto. Eu vinha de todo um glamour do punk britânico, e achei que as coisas aqui eram diferentes. Depois caí na real, porque eu não passava de um burguês que tinha grana pra ficar viajando pra Londres, comprar roupas e disquinhos para tocar no meu programa de rádio. Claro que os garotos pobres da periferia me odiavam.Eu era muito arrogante e só depois percebi que aqueles que gostavam de punk e ouviam o meu programa eram na maioria garotos da periferia. Daí baixei a bola e resolvi não mais me envolver com eles.

Entre todas as suas atividades em tantos anos de carreira, com qual delas você se identifica mais?
Muita coisa me realizou. Adoro fazer rádio, gostaria muito de voltar a ter um programa diário ou semanal de novidades musicais. Meu herói sempre foi o DJ inglês John Peel, eu sempre sonhei ser um John Peel brasileiro, mas o rádio aqui nunca esteve preparado pra isso. Na TV curti fazer o “Lado B” naquela época, pois tinha toda liberdade para tocar o que eu quisesse. Hoje seria muito difícil, com essa comercialização pela qual a MTVpassou. Adoro também me apresentar ao vivo com minha banda, Kid Vinil Xperience. É uma banda de barzinho, tocamos sem compromisso, fazemos covers de punk e new wave, rock brasileiro dos 80 e naturalmente coisas do Magazine. Acho muito divertido fazer isso sem ter obrigação nenhuma com ninguém.

Você tornou-se conhecido por trazer ao público bandas que até então eram pouco conhecidas no Brasil. Antes da internet esse processo de garimpagem era mais fácil?
Antes eram as revistas importadas, os jornais ingleses, tipo Melody Maker e NME,que eu assinava, e as revistas daquela época. Era preciso viajar constantemente para comprar os discos e ficar atualizado. Hoje, com a internet, nem preciso viajar. Se quero um disco, peço em qualquer loja virtual. Não gosto muito de downloads, ainda sou adepto do formato físico, mas ficou muito mais fácil receber os disquinhos em casa, sem precisar viajar, assim como as revistas de música, que existem todas na versão virtual.

Mas como farejar algo interessante no meio de tanta informação?
É preciso ser esperto e saber quem são os bons críticos lá fora, para saber quais os bons discos, pois não adianta sair ouvindo qualquer coisa, como muita gente faz e acha que aquilo é o que tá rolando. A internet veio pra ajudar e pra confundir as pessoas. Então é preciso um glossário dos sites pra quem quer ter uma ideia do que está rolando de bom, tipo: www.pitchfork.com (a bíblia indie americana), www.nme.com (o jornal inglês com mais de 50 anos de história no rock), www.mojo- 4music.com (a revista de rock mais respeitada da Inglaterra), www.uncut.co.uk (outra respeitada revista inglesa), www.roughtrade.com (a loja independe mais importante do mundo) e www.othermusic.com (a loja independente mais importante da América). Esses são alguns endereços do mapa da mina para você ficar sabendo o que rola de novo e manter-se antenado com o rock independente do planeta.

O que você anda ouvindo ultimamente? (cite no máximo 20 bandas) E o que você nunca deixa de ouvir?
Avi Buffalo e Male Bonding (novas bandas da Sub Pop), Dum Dum Girls (banda de garotas americanas), Surfer Blood (banda da Flórida), JJ (dupla sueca), The National (o novo disco “High Violet”), Fang Island, Portugal The Man, The Drums, The Morning Benders (bandas americanas), Peggy Sue (banda inglesa), Broken Social Scene (banda canadense; o disco novo é espetacular), The Hold Steady (banda americana; o novo disco também é muito bom), Foals (ingleses; o disco novo é excelente), Laura Marling (cantora folk inglesa), Two Door Cinema Club (banda nova irlandesa), Ariel Pink’s Haunted Graffiti (são americanos; o disco novo é espetacular), Sleigh Bells (revelação americana), Crystal Castles (duo canadense com disco novo).
O que eu nunca deixo de ouvir: Beatles, Stones, The Who, The Faces, The Kinks, The Stooges, Smiths, The Pixies, Teenage Fanclub, Manic Street Preachers, Radiohead, Strokes, Jimi Hendrix, Pink Floyd, Led Zeppelin, Deep Purple, Grand Funk Railroad, The Allman Brothers Band, Velvet Underground, The Byrds, Beach Boys, Lou Reed, Leonard Cohen, David Bowie, T Rex, Bob Dylan,The Doors, Grateful Dead, Jefferson Airplane, The Band, King Crimson, Yes, Emerson Lake & Palmer, Gentle Giant...

Em seu último livro, Nick Hornby meio que ridiculariza aquele sujeito fanático, que sabe de cor cada detalhe sobre o ídolo - detalhes que para todo o resto da humanidade não passariam de bobagens. Todo fã seria um sujeito meio estúpido?
Tem gente que acha, e às vezes eu até concordo, pois todo fã quer saber tudo da vida do artista. Eu particularmente me preocupo muito mais com a música que o artista faz do que com a sua vida pessoal, ou qualquer outro detalhe irrelevante.

Dá para imaginar o Antônio Carlos sem música? Ou melhor, dá para imaginar a vida sem música?
Nem pensar, eu vivo 24 horas pensando em música.Ela é meu combustível, e olha que agora eu sou flex (risos).

Toca aquela, Julian!

2010-06-12T22:27:00.001-03:00

E aí que os Strokes voltaram. E o povo todo já está se batendo por um lugarzinho em qualquer cafofo onde os caras se apresentem.

O ano era 2005, e o finado Tim Festival teve a manha de trazer Julian e Cia. para felicidade geral dos indies, que naquela época se reproduziam como Gremlins em noite de chuva.
Quem esteve lá sabe perfeitamente do que estou falando. Um show rápido e rasteiro, com o repertório bacanérrimo dos dois primeiros discos.
Nada de emular o passado, nada de performances circenses, nada de versões acústicas. No palco, quatro caras dando o sangue por uma noite de pós-punk, com suas guitarras sujas e um vocal que parecia sair arrancando o coração, como escrevi nesta crônica publicada no jornal e reproduzida aqui, nos primórdios deste blog.
Esta é a sutil diferença entre ver uma banda no auge e vê-la cinco, dez, vinte anos depois.
Mas isso não quer dizer que não valha a pena. Mesmo que eles voltem só para tocar os antigos hits, já está valendo. Afinal, estamos falando de Strokes, os caras que fizeram um dos melhores discos de estreia de uma banda em todos os tempos.

Chega de moderar

2010-06-12T22:02:00.000-03:00

Chega de moderar.
Agora é cada um por si.
Só não abusem da minha boa vontade.

i've got the spirit but lose the feeling

2010-05-18T23:21:00.000-03:00

Trinta anos sem Ian Curtis.

Superafim, superafim de diversão!

2010-05-15T14:42:00.002-03:00

Ela demorou, mas veio. Luiza Lovefoxxx, vocalista da banda Cansei de Ser Sexy, é a convidada especial da festa de dois anos do Meachuta, coletivo de DJs que tem movimentado as noites de Belém. Além de Lovefoxxx, a “Bee Day Party”, que acontece sábado, dia 15/05, no Hangar, traz ainda a dupla de DJs paulistana @Neonicos e, claro, todos os DJs Meachuta: Mauvianna, Gilyonezawa, Pedritow, ROD, Projeto Yuri e Xarope. Os ingressos estão disponíveis nas lojas Ná Figueredo.

Lovefoxxx vem como DJ, enquanto o Cansei de Ser Sexy prepara seu novo disco. “Como estamos bem descansados, vão vir músicas divertidas. Não vai ter nada na linha ‘Eu te odeio’”, disse a cantora recentemente à coluna Mônica Bergamo. Além da carreira paralela de DJ, Lovefoxxx criou algumas das estampas da coleção de inverno da Triton e assinou a trilha sonora do desfile da marca na São Paulo Fashion Week.

Para quem esteve fora do planeta Terra nos últimos tempos, o Cansei de Ser Sexy é uma das bandas mais importantes dos anos 2000. O primeiro disco, totalmente sem pretensão e sem noção, foi lançado em 2005 pela Trama. Vocal feminino, letras em inglês com boas doses de humor e ironia, rock e eletrônico misturados na medida certa. Tudo assim meio tosco, mas inteligente e bem divertido. Para milhares de pessoas, foi amor à primeira audição.

Dois anos depois, o CSS já havia sido capa dos principais jornais e revistas de música e cultura pop do mundo. A banda foi atração nos maiores festivais da Europa, Estados Unidos e Japão, conquistando uma projeção que nenhuma outra banda brasileira jamais conquistou. Nem os Mutantes. Nada mal para uma banda que não se levava muito a sério.

De brincadeira entre amigos à festa disputada

A Meachuta também começou como uma simples brincadeira de um grupo de amigos. “Era como um clubinho fechado. Queríamos um lugar para nos divertir e ouvir o tipo de música que gostamos”, lembra o publicitário Gil Yonezawa, um dos integrantes do coletivo.

Com uma forte identidade visual e sonora, que nas primeiras festas remetia diretamente ao electrorock e à new rave, e uma divulgação feita basicamente via internet, as noites da Meachuta começaram a atrair mais e mais pessoas. Hoje as festas “Guerelho”, espécie de “esquenta” das festas principais, chegam a atrair mais de 300 pessoas. “Na última Guerelho fiquei me perguntando de onde saiu tanta gente”, brinca Gil.

Sem um ponto fixo – em dois anos o coletivo freqüentou 16 locais diferentes – e investindo também em atrações nacionais – como Lucy and the Popsonics e Daniel Cruz, do Montage, o Meachuta é hoje uma das principais atrações noturnas da cidade. O sucesso levou os meninos a buscarem um esquema mais profissional para dar conta do recado, ao mesmo tempo em que acabou diversificando também o público que freqüenta as festas.

“Hoje o nosso público está bem misturado”, diz Gil. “Essa festa de dois anos, então, é uma festa para qualquer pessoa”, completa.

BORA LÁ?
Meachuta Bee Day Party featuring Lovefoxxx e Neonico. Sábado, 15/05, no Hangar – Centro de Convenções e Feiras da Amazônia (av. Dr. Freitas, s/n), com DJs Meachuta, Neonicos e Lovefoxxx. Ingressos antecipados: Ná Figueiredo (R$ 25,00 – Lote 1; R$ 30,00 – Lote 2). Ingressos na bilheteria a R$ 35,00.

Nietzsche e Deleuze dentro da vida real

2010-05-15T13:43:00.001-03:00

Belém não possui um âmbito de debate ou abordagem de questões filosóficas fora do domínio de instituições. Quem afirma é Roberto Barros, Doutor pela Universidade Técnica de Berlim, professor da Faculdade de Filosofia da Universidade Federal do Pará e professor colaborador do Instituto de Ciência da Arte da UFPA (ICA/UFPA). Autor de “Kunst und Wissenschaft bei Nietzsche” (Arte e Ciência em Nietzsche, Parerga, 2006, Berlim), Barros é um dos coordenadores locais do X Simpósio Internacional de Filosofia Nietzsche/Deleuze, que este ano será realizado em Belém, entre os próximos dias 25 e 27, reunindo pensadores do Brasil e do exterior ao redor do tema “Natureza/ Cultura”.

Para Roberto Barros, circunscrever o debate filosófico à esfera das instituições influencia diretamente no estabelecimento e na manutenção de um isolamento do pensamento filosófico, do desconhecimento de suas possibilidades e do estranhamento diante de sua complexidade. “Neste sentido, o Simpósio de Filosofia busca atenuar esta condição”, diz ele, que divide a organização do evento em Belém com o escritor Nilson Oliveira, editor da revista literária Polichinello. Sobre os desdobramentos do tema “Natureza/ Cultura” e a relevância do pensamento de Nietzsche e Deleuze no mundo atual, Barros concedeu a seguinte entrevista:

Fale um pouco sobre o tema do simpósio este ano, "Natureza/Cultura".

Trata-se não apenas de um tema, mas, pelas implicações históricas, de uma problemática. A sua abordagem se remete a um questionamento da possibilidade de uma separação de ambas as noções e de suas implicações. Com o simpósio desejamos, sob múltiplos pontos de vista, problematizar os efeitos desta separação em nossa relação com o próprio mundo no qual nos inserimos.

Como se configuram, a partir desse tema, as reflexões sobre o homem no planeta Terra?

Simplificando bastante esta questão, pode-se dizer que a nossa relação cultural com a natureza é marcada por três noções capitais: a) a segundo a qual nós somos donos e senhores da natureza; b) de que toda natureza se justifica e alcança a sua forma mais elevada no homem; c) de que a natureza pode ser um ponto de refúgio, em contraposição à superficialidade e vaidade humanas. As duas primeiras noções se aproximam, ao passo que tendem a estabelecer uma tensão com a terceira. As filosofias de Nietzsche e de Deleuze consistem nos referenciais teóricos prioritários do evento porque, cada uma a seu modo, recusam qualquer tipo de pressuposição e mesmo buscam atuar nos âmbitos em que esta prática não está determinantemente estabelecida. A problemática da relação homem – planeta Terra é hoje central em de primeira ordem. Buscar ocupar-se com ela por meio do Simpósio significa buscar fomentar o surgimento de espaços onde a intelectualidade atuante possa mostrar-se participativa e relevante não apenas acadêmica, mas social e culturalmente.

Qual a importância, em linhas gerais, do pensamento de Nietzsche e Deleuze para a intelectualidade contemporânea?

Se tomarmos a afirmação de Jürgen Habermas, que, diga-se, não é um grande simpatizante da filosofia de Nietzsche, este consiste no ponto de mudança do pensamento ocidental contemporâneo. Isto se deve a uma mudança acentuada de perspectiva, que partindo dos próprios princípios fundamentais do pensamento ocidental, os leva às últimas conseqüências. Isto significa: Nietzsche afirma acentuadamente o desejo de verdade e então compreende que a busca pela compreensão desta não poderia ser respondida por definições ou conceitos, mas que é necessário compreendê-la como valor criado pelo homem e não como algo absoluto. Este posicionamento teve um impacto muito grande em todo o pensamento posterior e, conjuntamente com movimentos semelhantes iniciados por outros autores – tais como Marx e Freud –, foi responsável pela criação de novos direcionamentos para a problematização e abordagem de temas centrais da cultura ocidental. Deleuze, com efeito, foi um daqueles que interpretaram uma grande possibilidade de novos rumos no pensamento de Nietzsche e mobiliza o seu pensamento tendo em vista um pensamento que não se deixa prender em esquemas pré-determinados, mas se pauta na incessante criação conceitual possibilitada e justificada pela amplitude imanente da própria vida.

Por que realizar o evento em Belém? O tema do evento este ano foi pensado também em função do local onde será realizado?

A Amazônia consiste, sem dúvida alguma, em um dos temas centrais do debate científico, econômico e ecológico na atualidade. Mas isso não é determinado por uma tendência, mas por dados extremamente práticos e que se refletem e refletirão na vida de todos os habitantes deste planeta. Associado a ela surgem então as questões insuperáveis da relação homem – natureza, cultura. Mas, ao mesmo tempo que temos o interesse mundial voltado à Amazônia, aqui, no seu interior, o debate público a seu respeito é periférico ou restrito a pesquisadores. Realizar o simpósio Nietzsche/Deleuze em Belém significa para nós buscar minimizar esta carência, todavia em um nível elevado, livre – uma característica do simpósio – e apartado de todo e qualquer “ismo”.

Para muitas pessoas, a filosofia ainda é vista como algo distante, separado da vida real. Como torná-la mais próximo do cotidiano? Como fazer com que as pessoas percam o medo da filosofia?

Devido à colonização, o pensamento filosófico no Brasil apresenta algumas características que justifica esta imagem. Aqui ainda produzimos prioritariamente análises, comentários sobre o pensamento de determinado autor ou escola, em muitos casos quase que abdicando da criação de conceitos ou pressupostos, do que a filosofia efetivamente se mantém. Mas há uma tendência mundial que também lentamente chega ao Brasil, e eu espero que em algum tempo nós possamos vir a compreender a importância da filosofia pensar problemas, e não apenas autores. Com efeito, novos conceitos são necessidades de uma filosofia ativa, atuante em sua relação necessária com o mundo. Por outro lado, o Brasil é um país onde há um interesse crescente pela filosofia, e isso pode ser interpretado como um atenuante da imagem de acessibilidade restrita que a cerca. A maior dificuldade que o interesse e o estudo da filosofia trazem consigo decorre da nossa atual falta de tempo para desfrutar de sua beleza e utilidade.

SAIBA MAIS

Realizado há dez anos em Fortaleza, pelo Laboratório de Estudos e Pesquisas da Subjetividade, da Universidade Federal do Ceará, o Simpósio Internacional de Filosofia é coordenado por Daniel Lins, pós-doutor em Filosofia (UFC- Paris III-Sorbonne) e autor de “Juízo e Verdade em Deleuze” (2004) e “Expressão: Espinosa em Deleuze, Deleuze em Espinosa” (2007), entre outros. Esta será a primeira vez em que o evento será realizado fora da capital cearense. Textos e mais informações sobre a programação local estão reunidos no blog www.simposionietzschedeleuze.blogspot.com.

P R O G R A M A Ç Ã O

DIA 25/05

09h: Abertura

09h: Homenagem ao Prof. Benedito Nunes

10h30: Ascese e Ressentimento em Deleuze (Prof. Dr. Oswaldo Giacóia Jr./ Unicamp)

16h: Natureza e Cultura: Além do Antropológico (Prof. Dra. Dorothea Voegeli Passetti/ PUC-SP)

17h: La más Temprana Traducción del Hombre en el Lenguaje de la Naturaleza (Prof. Dr. German Meléndez Acuña/ Universidade Nacional de Colômbia)

18h: Trabalho, Prazer e Tédio: Nietzsche contra a Cultura da Máquina (Prof. Dr. Ernani Chaves/ UFPA)

Dia 26/05

09h: Entre Natureza e Cultura: Contribuição Deleuziana para uma Teoria Empirista das Relações e Ontologia Relacional (Prof. Dr. Hélio Rebello Cardoso Jr./ Unesp)

10h: Nietzsche e os Pré-Românticos: Visões do Popular (Prof. Dr. Henry Burnett/ Unifesp)

11h: O Espelho de Nietzsche: Ser e Pensamento, Natureza e Cultura entre Foucault e Deleuze (Prof. Dr. Rodrigo Guimarães Nunes/ University of London)

16h: Que Natureza Queremos? (Prof. Dr. Thilman Borsche/ Hildesheim-Alemanha)

17h: Naturalização da Cultura ou Culturalização da Natureza? (Prof. Dr. Roberto Barros/ UFPA)

Conferência:

Dia 27/05

09h: Agenciamentos Inumanos e Naturezas Segundas: A Instituição do Mundo na Filosofia de Gilles Deleuze (Prof. Dr. Eduardo Pellejero/ UFRN)

10h: O Silêncio dos Animais (Prof. Dr. Charles Feitosa/ Uni-Rio)

11h: Arqueologia dos Saberes na Amazônia (Nelson Matos de Noronha/ Ufam)

16h: Naturezas do Corpo: Movimento, Órgão, Máquina (Prof. Dra. Frederika Spindler/ Södertörns Högskola -Estocolmo)

17h: O Projeto Moderno e a Impossibilidade do Par Natureza/Cultura (Prof. Prof. Dr. Nelson de Souza Jr./ UFPA)

18h: Encerramento

SERVIÇO: X Simpósio Internacional de Filosofia Nietzsche/ Deleuze: Natureza/ Cultura. De 25 a 27 de maio, na Universidade Federal do Pará / Auditório Setorial Básico II. Inscrições gratuitas através do e-mail simposio.nietzsche.deleuze@gmail.com. Realização: Faculdade de Filosofia / UFPA, Laboratório de Estudos e Pesquisas da Subjetividade e Revista Polichinello. Informações: (91) 3278-4578.

Sobre maternidade, adolescência e um amor além da vida

2010-05-09T15:31:00.004-03:00

Dias de emoção à flor da pele. Minha Clarice completou doze anos, o que significa que a adolescência dela chegou, definitivamente. Sempre acreditei que doze anos é mais importante do que 15 - afinal, com 12 vem a menstruação, o primeiro amor "valendo", o primeiro beijo...
Sim, sou uma mãe pós-moderna, mas não, não estou preparada para tantas mudanças - e acho que na verdade ninguém está. Como aceitar que a sua garotinha que nasceu ontem já tem uma vida de quase adulta? E mesmo que estejamos empenhados em acompanhar de uma forma tranqüila essa verdadeira revolução de hormônios, de costumes, de rotina, o mundo fica meio de cabeça pra baixo.
Durante algum tempo assinei crônicas semanais no jornal onde trabalhei por 14 anos. Boa parte dessas crônicas estão no arquivo deste blog, e são o principal motivo pelo qual ele ainda está no ar. Naquela época eu morava sozinha com minhas duas filhas, depois que o pai da caçulinha Beatriz morreu, aos 28 anos, em conseqüência de uma grave doença cardíaca. Ela tinha completado três anos. Hoje eu resolvi republicar aqui uma das muitas crônicas que escrevi sobre o prazer e o trabalho de ser mãe.
Clarice nasceu às vésperas do Dia das Mães, e Bia nasceu pertinho do Natal. Para o resto da minha vida, mesmo que eu não ganhe presente nenhum nessas datas, sempre vou me sentir imensamente feliz por ter essas duas criaturinhas comigo.

A Casa das Três Mulheres

Esta semana uma importante historiadora do feminismo chamou a atenção para um assunto que muita gente considera comum: a maternidade. No livro 'Quem Cuidará das Crianças?', Yvonne Knibiehler afirma que o feminismo errou ao colocar a maternidade como 'obstáculo à vocação humana de transcendência'. E mesmo que essa definição tenha ocorrido lá nos anos 70, ainda hoje há quem critique a decisão de ser mãe.

Eu disse decisão? Sim. Não estou me referindo aos casos em que a gravidez é indesejada e acaba se tornando um fardo na vida de milhares de meninas, sobretudo num país em que as oportunidades de estudo e trabalho não dizem respeito à maioria. Falo da gravidez por opção, por amor, mesmo que não se tenha uma família tradicional estabelecida, mesmo que nem de longe seja possível antecipar o quanto essa decisão mudará sua vida dali por diante.

Na minha primeira gravidez, uma queda às vésperas do parto quase arranca a Clarice de mim. Por questão de minutos ela não sofreu danos cerebrais. Tudo isso tornou ainda mais especial meu encontro com aquele ser pequenino. Já Ana Beatriz provocou uma verdadeira revolução. De malas prontas para o mestrado, refiz as contas e optei por ela.

Hoje formamos a Casa das Três Mulheres, onde a cada dia elas me ensinam um pouco mais sobre a difícil arte da maternidade. Chego do trabalho e a Bia me pergunta se quero 'frango ao curry' e diz que sonha em ter um cabelão para que as pessoas a vejam e digam: 'Uau! Olha só aquela menina!'. Ver a Clarice participando de uma mostra ao lado de fotógrafos premiados vai muito além da corujice. Para mim, são pequenas provas de que é possível estabelecer uma relação de inteligência com as crianças.

Concordo quando Simone de Beauvoir diz que a mulher "não pode dar vida a não ser que a vida tenha um sentido" e que nós não poderíamos tentar ser mães sem procurar exercer um papel na vida econômica, política e social. Mas também é verdade que a maioria das mulheres enfrenta um caminhão de problemas todos os dias para conciliar a vida profissional e a maternidade. E mesmo que propaguem a divisão das responsabilidades com o homem, isso nunca será 100% realidade. É que, como diria a mãe de uma amiga, que acaba de defender o doutorado depois de ter criado quatro filhos, útero não é próstata.

Clarice adolescente e sua cachorrinha Pepita

Bia, esquila falante dançante

Falta só um dia, lalalalala...

2010-04-22T16:57:00.003-03:00

Eu quero!

2010-04-21T17:55:00.000-03:00

Falta pouco mais de um mês para o meu aniversário, e lá vou eu fazer minhas listas de presentes possíveis e impossíveis (afinal, sonhar não custa nada) entre as várias coisas bacanudas que encontro pela internet.
O francês Herve Bourhis nasceu em 1974, é fã de Beatles, Led Zeppelin e Ramones (só pra citar alguns) e resolveu contar a história do rock desde suas origens, em 1915, até 15 de junho de 2009. Até aí tudo bem, se não fosse a ótima sacada de contar essa história com ilustrações muito, mas muito legais, destacando capas de discos antológicas e momentos marcantes, como a contribuição de Malcolm McLaren para a sociedade do espetáculo.

"Petit Livre Rock" sai no Brasil pela Conrad.

O livrinho tem até um site para ir aguçando a curiosidade da gente.

Belo Monte de Merda

2010-04-20T17:54:00.001-03:00

"Obrig

Restos humanos

2010-04-19T23:20:00.005-03:00

Se eu tivesse a mínima disposição pra sair hoje, iria querer ouvir isso aqui:

Eu digo não a Belo Monte. E você?

2010-04-19T21:20:00.003-03:00

Amanhã, dia 20, haverá um protesto contra o leilão de Belo Monte. O debate tem tido repercussão na imprensa nacional, mas ainda me parece que não conseguiram tocar nos pontos principais. Não sejamos ingênuos de acreditar que a grande mídia vai colocar no tabuleiro todas as peças deste jogo. Existe muito, mas muito dinheiro envolvido, além de uma campanha presidencial que promete pegar fogo nos próximos meses.
Para uma leitura mais apurada sobre o assunto, recomendo fortemente o site do jornalista Lúcio Flávio Pinto, que há mais de trinta anos acompanha os projetos de hidrelétricas na Amazônia. Se alguém está gabaritado para falar sobre Belo Monte, essa pessoa chama-se Lúcio Flávio. Para ler os textos na íntegra, basta fazer um cadastro. É simples, rápido e gratuito.

Abaixo reproduzo o folder do Comitê Metropolitano Xingu Vivo para Sempre, que tem um blog bem simples, mas com informações importantes sobre o tema. Outra fonte é o site do Greenpeace Brasil.

Eu já me posicionei: sou contra Belo Monte. E você?

Falando em tirar a poeira...

2010-04-18T00:53:00.000-03:00

Uma das desculpas para não tirar a poeira deste cafofo aqui é a minha rotina de wonkaholic, escrava branca da senzala hightec alimentada com rações diárias de chocolate. Mas se a vida do trabalhador é como um carro velho (só dá trabalho), também pode dar momentos de alegria, como produzir esta capa em homenagem a Malcolm McLaren. Melhor que foi publicada no sábado passado, dia do show do Damn Laser Vampires em Belém: punks, góticos e vampiros celebrando a memória deste canalha genial.

Psicopletias internéticas

2010-04-18T00:19:00.000-03:00

Já falei um milhão de vezes que a partir de agora vou atualizar sempre este blog; já me despedi outras trocentas vezes, alegando falta de tempo, de assunto, de paciência. A situação ficou ainda mais complicada quando me converti à seita do Twitter. Frases curtas e tal, maravilha. O problema é que agora dei pra tuitar 15 vezes sobre o mesmo assunto, escrevendo pequenas crônicas que saem assim, repartidas em 20 frases de 140 caracteres. Ou seja: estou escrevendo um blog no Twitter. Não satisfeita, quando visito o blog de outras pessoas e vejo o quanto elas produzem, me sinto uma thonga, porque poderia estar fazendo o mesmo. Mas logo em seguida eu volto ao Twitter, e começa tudo de novo.

Sou normal?

Björk por Alexander Mcqueen

2010-02-17T20:12:00.000-03:00

Espólio de Max Martins pode deixar o Pará

2010-02-09T08:21:00.000-03:00

Max Martins morreu há um ano, mas ficaram seus livros, sem novas edições, e seu espólio, um material que inclui anotações, cartas, desenhos, a biblioteca particular do autor. A despeito das homenagens, nenhuma instituição paraense manifestou, até agora, real interesse em adquirir esse material, catalogá-lo e deixá-lo à disposição de pesquisadores. A USP, ao contrário, já ofereceu R$ 80 mil à família de Max, que ainda discute o assunto antes de tomar uma decisão final. Leiam aqui a matéria publicada hoje no jornal Diário do Pará.

Que mistérios tem Clarice?

2010-02-03T08:48:00.000-03:00

Clarice Lispector é, sem dúvida, um dos nomes mais enigmáticos da literatura mundial. Comparada a Kafka, Rimbaud e Rilke, ela dizia: "Sou tão misteriosa que eu mesmo não me entendo", e ficava chocada com as comparações.

Aqui tem uma entrevista com o pesquisador americano Benjamin Moser, que lançou recentemente a biografia "Clarice," pela Cosac&Naify. O livro recebeu ótimas críticas nos EUA e está entre os mais vendidos da editora.

Estou respirando fundo antes de entrar neste universo, porque, você sabe, quem se aventura a desvendar os mistérios de Clarice nunca mais será a mesma pessoa.

Almodóvar em Belém

2010-02-03T07:58:00.000-03:00

Finalmente. Com dois meses de atraso, estreia em Belém o novo Almodóvar: "Abraços Partidos", de quinta a domingo, 19h30, no Líbero.

E apesar das críticas nem sempre positivas ao filme, trata-se de Almodóvar, que mais uma vez demonstra sua paixão pela belíssima Penélope Cruz, indicada ao Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante pelo musical "Nine". Penélope ganhou um Oscar no ano passado, também como atriz coadjuvante, graças a sua performance em "Vicky, Cristina, Barcelona", de Woody Allen.

Aqui você confere o trailer de "Abraços Partidos": http://migre.me/iCTr

Ai, cansei...

2009-10-04T16:47:00.000-03:00

"Não reparem a bagunça, mas é que eu quase não venho aqui..."

O clássico pedido de desculpas tem agora um motivo a mais. Desde que ingressei no Twitter, o blog, a página no Orkut, o perfil no Facebook, tudo ficou meio assim abandonado. E ainda tem o cesto de roupas pra passar, o mestrado entrando em reta final, as mudanças na casa e na rotina com o terceiro (!) casamento, e mais um monte de outras coisas. Então, ficamos combinados: quando eu tiver vontade e tempo livre eu volto. Até lá, estou no www.twitter.com/tripolaroide, seguindo um monte de gente interessante, postando o que me vem à cabeça, e também na vida real, que eu não tô morta nem nada.

Força sempre

2009-07-11T12:16:00.000-03:00

Semana de notícias ruins. A doença do Juca, a condenação do Lúcio.

Juca foi meu primeiro professor de jornalismo de verdade. Nunca vou esquecer o que aprendi com ele, ainda como estagiária do Academia Amazônia, em 1992.

Lúcio é um exemplo de ética e profissionalismo pra todos nós que, com ou sem diploma, nos dedicamos a essa missão chamada jornalismo. Algumas pessoas estão organizando um abaixo-assinado de repúdio à decisão da Justiça. Se vc quiser participar, clique aqui.

E que a próxima semana nos traga boas notícias.

Gay Talese sabe tudo

2009-07-02T16:50:00.001-03:00

Ele veio, mas eu não estava lá.

Já me torturei o bastante, agora divido com meus (três) leitores - as duas filhas e o gato Prince Gustavo Jackson III - duas matérias que foram publicadas na grande imprensa sobre ele e ainda o material da Flip.

***

Mais de 42 jornalistas lotaram a sala de coletivas na Pousada do Ouro, em Paraty, e muitos outros se acotovelavam junto à porta de entrada, sem contar cinegrafistas, fotógrafos e simples curiosos. No fundo da sala, impecavelmente vestido com um terno bege, colete, gravata verde-água e o indefectível chapéu pousado sobre a mesa, o escritor e jornalista Gay Talese respondeu perguntas com longas digressões – sobre o mundo, a vida, sua biografia, o jornalismo, o escrever.

“Você não pode passar a vida procurando as coisas no Google”, avisou aos repórteres. “Você tem de estar lá. Falar com as pessoas, prestar atenção.”

Quem estava lá, diante dele e de sua verve de contador de histórias, deve ter notado que Talese, de fato, nunca “gogglou” nada. Persistência e determinação parecem ser suas palavras-de-ordem – e só essas qualidades podem explicar o perfeito perfil de Frank Sinatra que o escritor produziu, sem nunca ter trocado mais do que duas palavras com o cantor.

“Não me venham dizer que o problema é dinheiro. Quem quer ir à China para escrever sobre a China vai acabar encontrando um jeito de chegar lá.” Nem que seja para dizer que “a China está resfriada”...

A “coletiva” foi, na verdade, uma palestra. No máximo três perguntas foram formuladas – não por falta de curiosidade, mas por falta de espaço para fazer perguntas – e Talese ignorou-as solenemente, usando-as como gancho para falar do que bem entendesse. Foi assim que contou a história da vida de seu pai, um alfaiate calabrês que rompeu todos os laços com a Calábria e mesmo com a Itália ao imigrar para os Estados Unidos, o que explica porque Talese se define como a foreign-born American – um americano nascido fora do país.

Ele também define os Estados Unidos como um país “feito de gente que sabe dizer adeus e romper laços”, como fez seu pai. O que, na sua opinião, explica a agressiva política externa americana. “Esse tipo de gente não é sentimental”, explicou.

Um dos raros perguntadores quis saber como ele, Talese, cobriria o caso argentino do governador da Carolina do Sul. Talese não respondeu, claro. Mas se lançou a rememorar os tempos em que ainda era um simples repórter quando Kennedy – um notório mulherengo – estava no poder.

“Todo mundo sabia dos casos dele, mas ninguém publicava nada das histórias que hoje seriam manchetes”, lembrou, para em seguida esclarecer todas as dúvidas e explicar por quê tais assuntos são, hoje, um prato cheio para a mídia.“Há duas razões”, disse ele e responsabilizou as mulheres nos dois casos. “A primeira é que, no tempo do Kennedy, havia pouquíssimas mulheres jornalistas e elas só cobriam moda e sociedade. A segunda é que tampouco havia mulheres advogadas e, hoje, mais de 50% dos formados em Direito nos EUA são mulheres.”

O resultado dessa combinação, acredita Talese, é que, nas redações, as mulheres pressionaram pela publicação de histórias sobre a vida privada de pessoas públicas – afinal, le personnel est politique, como diziam as feministas francesas dos anos 70. E, nos tribunais, também as mulheres teriam criado todo um vocabulário sexual que Talese até hoje não sabe o que significa. “O que é ‘abuso’, por exemplo? Será que, no colégio católico onde estudei, as freiras abusavam de mim quando me davam coques? Disseram que o Michael Jackson ‘abusou’ de um menino. O que significa ‘abusar’ aqui? Por que não dizem simplesmente que ‘o Michael Jackson introduziu seu pênis na orelha de um menino’? Aí, sim, eu saberei que o menino foi mesmo abusado!”

Divertido, instigante, simpático, charmoso. E um tremendo escritor, que não queria ser repórter, queria “escrever contos com gente de verdade como personagens”. Aos 77 anos, tendo feito isso magistralmente ao longo de sua vida, adquiriu certamente o direito de culpar as mulheres pela má qualidade da mídia contemporânea e pela insuportável correção política do vocabulário. Delenda uxori, pois! (Assessoria da Flip)

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Com a elegância costumeira pela qual é famoso, o jornalista norte-americano Gay Talese -usando chapéu panamá, terno, colete verde e gravata amarela, além de reluzentes sapatos de couro- lembrou os jornalistas, durante entrevista coletiva hoje, sobre a importância da elegância e das boas maneiras na profissão.

"O jornalismo é, essencialmente, bater na porta. Você está vendendo alguma coisa? Está, está vendendo a si mesmo.''

O jornalista falou ainda da importância do acaso, do encontro e das boas maneiras nas relações pessoais, afirmando ser necessário mais empenho e ação pessoal que pesquisa pela internet. "Não é possível usar o Google para construir a sua vida. É preciso, antes de mais nada, estar presente.''

Durante 1h30min -extrapolando os 40 minutos dados pela organização da Flip (Festa Literária Internacional de Paraty)-, Talese conversou com quase 50 jornalistas, respondendo de forma completa e elaborada às três perguntas que foram feitas.

Ao comentar a importância do processo de pesquisa na profissão, Talese falou durante quase 40 minutos sobre um episódio que narra em seu mais recente livro, "Vida de Escritor''. Contou que a partir da final da Copa do Mundo de futebol feminino, em 1999, ele foi por conta própria até a China para tentar entrevistar a jogadora chinesa que perdeu o pênalti que custou à sua seleção o título.

Depois de burocracias com o Ministério dos Esportes, Talese conseguiu encontrar a jogadora. A entrevista, porém, não serviu para nada -ela não falava inglês, ele não fala chinês e o tradutor era péssimo. Porém, ele não voltou para os EUA. Ficou em Pequim para conseguir descobrir o que faria com aquilo.

"Como entrevistador, como escritor de não ficção, você tem que ficar e descobrir o que fazer em seguida'', disse, acrescentando que decidiu entrevistar a mãe e a avó da jogadora, e terminou, após três meses em Pequim e de ver a seleção chinesa nas Olimpíadas de Sidney, por escrever uma longa matéria sobre a nova China, do ponto de vista feminino.

Talese explicou que aqueles que em princípio seriam personagens secundários tornaram-se os agentes principais. Ou seja, ele escreveu não sobre a jogadora, mas sobre resistência, mudança e perseverança, que são sentimentos universais. Para ele, essa deve ser a grande preocupação de um jornalista.

"Não é preciso escrever em quantidade. Mesmo quando escrevia para um jornal cotidiano, eu não estava preocupado em falar para o leitor do dia seguinte. Procurava fazer textos que perdurassem e fizessem sentido anos depois'', disse. (Folhapress)

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Experiente, o jornalista americano Gay Talese sabe usar as palavras - tanto quando escreve como quando fala. Com uma oratória inebriante, ele consegue tornar interessante uma entrevista, especialmente se ele é quem responde as perguntas. O público de Paraty poderá testar essa eficiência amanhã (4) à tarde, quando será a vez de sua mesa.

Aos jornalistas, ele executou seu talento em uma entrevista coletiva na quinta-feira. Impecável em seu terno bege, colete e gravata verde, além do chapéu repousando mesa, Talese ‘culpou’ as mulheres pela abundância de notícias escandalosas que hoje dominam a mídia.

A explicação é histórica - nos anos 1960, quando um presidente mulherengo (John Kennedy) comandava os Estados Unidos, havia raríssimas repórteres em redações. "E as que lá estavam só cobriam moda e sociedade", observou. "Também havia poucas mulheres advogadas e hoje mais da metade dos formandos em Direito é da ala feminina." A combinação, segundo ele, resultou no surgimento de diversas gerações de jornalistas mulheres, a maioria interessada em publicar fatos da vida privada de seus entrevistados.

Invasão de privacidade, aliás, justifica outra de suas falas polêmicas, "a imprensa matou Michael Jackson", esta repetida na conversa reservada que manteve com o "Grupo Estado", na quarta-feira. "Para mim, há cinco anos, Michael Jackson começou a ser envenenado pela imprensa. Acho que ele foi morto pela imprensa. Ok, a autópsia vai apontar ataque cardíaco ou qualquer outra versão oficial, mas ele vinha morrendo aos poucos há cinco anos, graças à humilhação imposta pelo desserviço de alguns jornalistas. Aqueles que noticiaram como verdadeiras as declarações de pessoas que teriam sido abusadas por Michael Jackson."

Aos 77 anos e ainda na ativa - divide sua atividade jornalística no "The New York Times" (no qual publica domingo uma reportagem que inclui, entre outros detalhes, um cemitério de automóveis em um dos rios de Nova York) com a escrita de um livro sobre os 50 anos de seu casamento com a agente literária Nan, a ser publicado em 2011 -, ele acredita que as acusações contra Jackson jamais foram devidamente explicadas.

"Quero saber exatamente, em um texto compreensível, o que Michael Jackson fez Simplesmente dizer que ele ‘abusou’ de alguém é pouco evidente. Lamento por Michael Jackson. Com a morte, foi transformado em mártir. O mesmo homem acusado, semanas antes, de perversão. Por isso, não me emocionei nem um pouco com o noticiário lacrimoso sobre sua morte."

Um dos ícones do new journalism, gênero surgido nos Estados Unidos durante os anos 1960 para designar o chamado jornalismo literário, Talese acredita que a sobrevivência está no chamado ‘new new journalism’, que terá de manter a escrita característica, ou seja, uma não ficção literária. "Uma escrita que não seja apenas boa, mas lírica, cínica, visual", disse.

"O leitor tem de ter a mesma sensação de quem está assistindo a um filme dirigido por um grande diretor: sentir fortes emoções e também ter a sensação de estar incorporando conhecimento. O bom escritor tem o domínio da imaginação visual, ou seja, o de criar imagens por meio da prosa."

Um exemplo desse profissional seria Jon Lee Anderson?, questiona o repórter, lembrando do jornalista que se notabilizou por suas matérias de comportamento durante a recente guerra do Iraque - Anderson, aliás, é um dos convidados domingo da Casa de Cultura.

"Ele é uma grande lembrança. Afinal, quando estava no Iraque, cobrindo a guerra para a "New Yorker", escreveu artigo sobre algumas pessoas que tomavam chá como se não houvesse um conflito do lado de fora", lembrou. "Algo fascinante: um mesmo país apresentava terrorismo e chá. Enquanto demais jornalistas acompanhavam prédios sendo saqueados, Anderson nos apresentava degustadores de chá. O que ele queria dizer é que nem todos no país eram homens-bomba." (Agência Estado)

Um mito não morre

2009-06-27T09:55:00.000-03:00

Uma notícia num site de fofocas. De repente, flashes ao vivo da porta do hospital. O Twitter explode em mensagens. A CNN confirma. O rei está morto. Michael Jackson se foi. No monitor da TV, vejo um show em que Michael canta "Billie Jean" para uma plateia gigantesca. São cenas contraditórias, algo não se encaixa. Pensar que Michael Jackson está morto é enterrar parte da alegria da juventude de milhares de pessoas. Não, não quero acreditar.

Michael nos fez amar a música negra, nos ensinou a dançar o break, misturou tudo isso com rock e, como se não bastasse, nos entronizou na era do videoclipe, da música pop que alcança todos os fones de ouvido, aqui, em Nova York ou no Paquistão. Misterioso, invencível, perigoso, andrógino, meio homem meio felino, um mito, no sentido mais profundo da palavra. Um herói trágico, aquele que sucumbe ao seu próprio destino, que se mantém solitário até o último momento.

Michael foi tudo isso. E foi ainda o ídolo de milhares de meninos e meninas da Nova Dhéli global que se multiplica ao redor do mundo. Na distante Belém do Pará, nos idos de 1980, não havia escola que não tivesse o seu próprio Michael Jackson, o menino que encantava a todos imitando os passos do ídolo. Anos depois, todo mundo parou pra ver "Thriller" no Fantástico. Entre o medo e o fascínio, uma certeza: ninguém nunca havia trafegado com tanta maestria entre a arte e a cultura de massas. E olha que ainda nem existia internet.

Não, Michael não iria nos deixar sem um clipe cheio de efeitos especiais, sem um mega show com aquelas coreografias de tirar o fôlego, sem um truque de magia diante de nossos olhos. Michael, o homem bicentenário do pop, que iria viver até os 150 anos, que queria ser imortal, não iria embora assim, sem mais nem menos. O mundo não teria a menor graça.

Uma noite com o Rei

2009-06-14T18:13:00.000-03:00

Gentem, não consegui pegar nenhuma rosa! Ahazada!

São exatamente 22h36 quando as luzes se apagam e gritos ecoam pelo Hangar. Nos dois telões à esquerda e à direita do palco, cenas de especiais da TV, trechos de reportagens, imagens raras: Roberto Carlos vestido de palhaço, dividindo o palco com Caetano Veloso, dirigindo ao lado de Ayrton Senna, caminhando num bosque com Tom Jobim. Sim, ele está entre nós, e a simples expectativa de vê-lo surgir deixa a platéia no tênue limite entre a ansiedade e a histeria.

O terno bege bem alinhado, o cabelo grisalho, o sorriso franco. É ele. E já chega com um clássico absoluto da música brasileira, a nossa “Je ne regrette rien”, a nossa “My Way”. “Que prazer rever vocês”, diz, ao som dos primeiros acordes de “Emoções”.“Que maravilha, está tudo perfeito. Obrigado por esse amor, obrigado pelo carinho desde que nasci. Eu gostaria de dizer muita coisa, mas digo melhor cantando”, são as primeiras palavras de Roberto Carlos no show em Belém. Ainda não se passaram cinco minutos e a plateia inteira já está entregue. Aliás, o que se vê a partir daí é uma sequência perfeita de hits, músicas que embalaram sonhos, viagens, romances, perdas,mudanças, enfim, experiências de vida de milhares de pessoas. O coro é unânime em “Eu te amo, te amo, te amo”, e segue afinado em “Além do horizonte” e “Amor perfeito”. Roberto pega o violão e canta “Detalhes” e “Outra vez”.

Ouvidas assim, num clima de intimidade, quase cara a cara com ele, essas canções soam como verdades quase absolutas, belas confissões de amores mal-sucedidos. “Em situações como essa ninguém está sozinho. Então vamos cantar juntos”, diz ele, como se fosse um velho amigo. Mas nem tudo são amores perdidos. Logo em seguida, ela brinca e faz a plateia gargalhar.“Tomei um susto quando me disseram que eu estava fazendo 50 anos de carreira. Mas como, se eu ainda não tenho 50 anos?”. E olhando assim de perto, Roberto é muito mais jovem do que na TV ou nas capas de revista. Sua voz soa límpida e poderosa, sem errar uma nota jamais. Que mistérios guarda esse homem, jamais saberemos.

A data, no entanto, serve para que ele reveja sua trajetória de vida e traga de volta músicas como “Aquela casa simples”, “Meu querido, meu velho, meu amigo” e “Lady Laura”. Mas é em “Nossa Senhora”, que já se tornou uma das canções oficiais do Círio de Nazaré, que o Hangar se converte em pura emoção. E o que sentiria Roberto Carlos se visse em outubro aquela multidão de fiéis cantando sua música em devoção à Virgem? Não é difícil imaginar.

A fase dedicada às baixinhas, gordinhas, coroas, etc, felizmente é representada por apenas uma música, “Mulher pequena”, que ele canta com uma boa dose de malícia. E para justificar “Caminhoneiro”, ele conta uma história. “Aos dez anos eu era fascinado pelas histórias de caminhoneiro, em Cachoeiro de Itapemirim. Se eu não fosse cantor, seria caminhoneiro”, diz. Roberto volta aos corações dilacerados em “Do fundo do meu coração” e diz que gostaria de ter feito apenas canções de amores que deram certo, mas que quando compôs essa música – na verdade uma parceria com Erasmo Carlos – “tava complicado, tava brabo”.E continua: “Mas ainda bem que a vida tem outros momentos, de propostas incríveis, como essa que eu fiz...”. E começa a cantar “Eu te proponho/ Nós nos amarmos/ Nos entregarmos...”. E então vem o momento apoteótico do show, com “Cavalgada”, em que a interpretação, a banda, os efeitos de luz, tudo é puro espetáculo para os olhos e os ouvidos.

Roberto apresenta com orgulho os músicos que o acompanham na turnê; alguns há mais de 30 anos; outros ainda “meninos maestros”, como ele ressalta. Presta a devida reverência ao maestro Eduardo Lages, seu fiel escudeiro há 40 anos. E inicia, então, o momento Jovem Guarda do show, com “É proibido fumar”, “Namoradinha de um amigo meu”, “Quando”, “E por isso estou aqui” e “Jovens tardes de domingo”.O público sente que o show se aproxima do fim quando Roberto canta “É preciso saber viver”, tema que abriu a noite. E as fãs correm para a frente do palco, na esperança de levar pra casa uma das muitas rosas brancas e vermelhas que ele distribui religiosamente.

O show termina com “Jesus Cristo” e, enquanto uma senhora de meia idade tenta a todo custo exibir para o ídolo um poster dos anos 70, penso que é quase impossível mensurar o que as canções de Roberto representaram durante esses 50 anos de carreira. Dramas, romances, comédias, ilusões - está tudo ali, dito de uma forma simples, mas ao mesmo tempo rica. E como ele lembra, “sem saber se é pra rir ou pra chorar”, o importante é não perder o trem. Esse é um dos segredos do amor. E da vida.

Vida de casado

2009-06-10T18:00:00.001-03:00

Um outro jornalismo é possível

2009-05-10T20:48:00.001-03:00

Foi uma semana pra lá de intensa.
Debates, shows, filmes, risadas, novos amigos, velhos (e queridos) amigos, livros (não tantos quanto eu gostaria, mas tudo bem) e um fôlego extra pra dar conta do recado. Assim foi o I Congresso de Jornalismo Cultural, uma experiência bem bacana, não só para estudantes de jornalismo, mas também para profissionais que escolheram atuar no segmento mais interessante (na minha opinião, tá, gente?) e divertido do jornalismo. E nem é por nada, mas o caderno Você foi um dos poucos representantes do Norte do país no evento, que reuniu profissionais, pesquisadores e representantes da academia de São Paulo e do Rio.
Aqui abaixo estão as duas matérias que escrevi durante a semana. Mas tem muito mais nas minhas anotações, claro, que serão devidamente compartilhadas com a minha querida equipe.
Um abraço grande pra Daisy Bregantini, editora da revista Cult, que teve a maravilhosa ideia de realizar esse evento.

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Um outro jornalismo é possível

O jornalismo é o espelho da realidade? A internet aproxima as pessoas? A indústria cultural engoliu a cultura? Questões complexas desse tal mundo pós-moderno estão no centro dos debates do I Congresso de Jornalismo Cultural, realizado pela revista Cult desde o último dia 4, em São Paulo. O evento, que tem lotado o Teatro da PUC, reúne nomes de peso do jornalismo, da academia e de instituições que gerenciam os programas voltados à cultura no Brasil. Os debates prosseguem até sexta-feira, dia 8, com uma intensa programação.

"Pensar cultura hoje é pensar o destino da própria condição humana", disse a escritora e professora de Filosofia Márcia Tiburi, abrindo o segundo dia de programação. Márcia, que escreve para a revista Cult e participa do programa "Saia Justa", da GNT, acredita que indústria cultural é sinônimo de "cultura sem pensamento". Assumindo uma postura romântica no sentido baudelariano, ela se disse pessimista e ao mesmo tempo otimista em relação às novas mídias - já que, a partir delas, a cultura como se conhecia deixa de existir -, e alertou para a responsabilidade dos jornalistas que atuam no segmento cultural. "É preciso pensar o quanto se é autoritário ao decidir o gosto do público".

Responsabilidade, aliás, também foi cobrada por Danilo Miranda, diretor regional do Sesc São Paulo. Para ele, o jornalismo cultural tem uma dimensão ética e educativa, pois "o jornalismo é uma forma de produção do conhecimento", que pode ser utilizado seja disseminando saberes ou reproduzindo ideologias. "A informação não é propriedade privada", disse ele, acrescentando que, historicamente, a imprensa sempre esteve ligada à democracia, no entanto, ainda falta transparência na apresentação dos conteúdos para públicos heterogêneos.

Hubert Alquéres, diretor-presidente da Imprensa Oficial do Estado de São Paulo, ressaltou a revolução dos meios digitais na disseminação da informação. O Twitter, com seus 140 caractereres, seria um exercício de reflexão possível através da síntese. Alquéres saudou eventos como a Virada Cultural e o festival de documentários É Tudo Verdade, ambos realizados em São Paulo, como exemplos da apropriação de bens culturais pelos movimentos sociais. "Há muita coisa acontecendo, mas é verdade que o jornalismo cultural precisa caminhar para o amadurecimento de seu conteúdo", observou.

O ensaísta e escritor Francisco Bosco, também colunista da Cult, chamou a atenção para figuras que se repetem no jornalismo cultural: o sensacionalismo intelectual - traduzido como a hostilidade presente em alguns textos críticos; a incapacidade do jornalista de abordar as mais diversas linguagens artísticas; e ainda a ausência de uma crítica que respeite a especificidade do objeto analisado. "Hoje qualquer coisa pode ser uma obra de arte. Isso significa que perdemos as referências normativas e que o presente é muito mais complexo".

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O futuro dos jornais impressos e a qualidade da informação

A crise dos jornais impressos e a explosão de blogs e outras ferramentas virtuais foram dois temas presentes em quase todas as discussões do I Congresso de Jornalismo Cultural, realizado pela revista Cult, entre os dias 4 e 8 de maio, em São Paulo. Profissionais da grande imprensa e acadêmicos se revezaram entre os vários debates, nos quais invariavelmente se discutiu o futuro da imprensa escrita diante das facilidades do mundo virtual.

Uma das estrelas do evento foi Juan Cruz, diretor-adjunto de redação do jornal espanhol El País, que falou sobre o jornalismo cultural na Europa. Ele destacou que o prestígio da imprensa no mundo inteiro se deve ao rigor da apuração. No entanto, nos últimos anos, tem ocorrido o que ele chama de "deformação no jornalismo". "Com a abundância de instrumentos, muitos estão opinando sem informação", observou.

A crise econômica mundial, disse ele, representa também uma crise cultural. "Seja no papel ou na internet, a crise afeta a qualidade da mídia. E com a crise de leitura dos jornais, é preciso fazer jornais melhores, mais rigorosos e convincentes. Jornalismo de qualidade é caro. Por isso não se pode pensar numa imprensa gratuita. Será que não vale a pena pagar pela qualidade do conteúdo?", questionou.

Outro problema que Juan Cruz considera grave é a fusão entre cultura e entretenimento. "Romperam-se as defesas críticas; o que se vê é o monumento à quantidade. Determinado livro é muito ruim, porém vendeu dois milhões de exemplares", exemplificou. "Na atualidade, Joyce e Proust teriam que derrubar as torres gêmeas para competir com Amy Winehouse".

MUNDO PÓS-FATO
Ainda dentro da discussão sobre imprensa e internet, Carlos Graieb, editor-executivo da revista Veja, criticou a visão da chamada "esquerda cultural" sobre a mídia. "As pessoas colocam a mídia como uma entidade, uma assombração, que apenas vende ideologia, e não consideram que existe um trabalho jornalístico ali, que a imprensa vive de apurar os fatos, e não de interpretá-los. Para o autor de um blog que não sai de casa, o que existe é o mundo pós-fato, que não exige apuração, mas somente interpretação", comparou.

Graieb afirmou que não acredita na incapacidade do leitor comum, aquele que seria manipulado pela mídia, mas sim que cada leitor escolhe o veículo com o qual se identifica. "Para o leitor, faz sentido ler o mundo dessa ou daquela maneira, de acordo com o que ele tem interiorizado", observou, acrescentando que a Veja tem atualmente um milhão de assinantes e oito milhões de leitores.

POLÍTICA CULTURAL
O debate sobre as políticas públicas para a cultura, assim como as mudanças na Lei Rouanet - dois assuntos um tanto áridos para o jornalista cultural - também tiveram espaço durante o evento. Logo no primeiro dia, Alfredo Manevy, ministro interino da Cultura, destacou que apenas 3% dos produtores culturais do Brasil captam mais de 50% dos recursos disponibilizados através da Rouanet. O alto índice de concentração reproduz as desigualdades, num país em que somente 14% da população vai ao cinema - e apenas uma vez por ano. "Noventa por cento dos brasileiros não têm acesso aos bens culturais. Lazer e cultura estão diretamente relacionados à classe média", explicou.

Um dos pontos polêmicos da nova Rouanet é a criação do Vale Cultura, através do qual a renúncia fiscal das empresas seria repassada diretamente para o trabalhador, no formato de vales mensais no valor de R$ 50. Para Manevy, esse valor ainda é pequeno, mas representa um começo. "Hoje boa parte da população consome cultura através da pirataria, que ocupou o espaço desse apartheid social". Além das mudanças na Lei Rouanet, 2009 será o ano de outros debates importantes no Congresso Nacional, relacionados ao Plano Nacional de Cultura, o Sistema Nacional de Cultura e a Lei do Direito Autoral.

Manevy também reconheceu que o governo tem uma dívida histórica com o reconhecimento da diversidade cultural brasileira. Manifestações como a capoeira, ou as 180 línguas indígenas existentes no território nacional, foram citados como exemplos dessa diversidade desprezada. "Nesse sentido, a Convenção da Unesco sobre Diversidade Cultural, que reúne 90 países signatários, entre eles o Brasil, pode ser considerada um avanço", disse.

Outro ponto destacado por Manevy foi o aumento de 0,3% para 0,7% do orçamento federal para a cultura. "Passamos de um orçamento pífio para um orçamento indigno", criticou ele, acrescentando que a Unesco preconiza o mínimo de 1% do orçamento federal para este setor. Manevy falou também da importância da política de editais públicos. "Hoje são mais de 100 editais em todo o Brasil, o que representa uma lógica pública de acesso, ao invés da política de balcão".

CONHECIMENTO
A inadequação entre a produção acadêmica e o discurso jornalístico foi outro tema em debate. Marcos Flamínio, editor do caderno Mais!, do jornal Folha de São Paulo, lembrou que, ao contrário do que ocorreu nos anos 50, quando o suplemento literário do jornal Estadão marcou época, o leitor atual é mais heterogêneo, se interessa por vários assuntos e espera conteúdos mais "mastigados". "O jornal não pode abrir mão da produção acadêmica, sendo a academia um local onde se produz o saber, mas é preciso saber como transferir esse saber para o leitor, como transformar o conhecimento técnico em algo mais prosaico". Para ele, o texto é a ferramenta de aproximação entre o jornal e a academia.

Olgária Matos, professora titular de Filosofia da USP, disse que são raros os jornalistas que conseguem falar para o grande público e para os especialistas, mas entende o jornalismo cultural como um espaço público capaz de atravessar barreiras e falar para mais pessoas. "O diálogo entre imprensa e academia é sempre possível", defendeu.

DOMINAÇÃO
O jornalista José Arbex Jr., professor da PUC-SP e editor da revista Caros Amigos, chamou a atenção para o que considerou lacunas do I Congresso de Jornalismo Cultural. Para ele, temas como a ausência das culturas regionais na grande imprensa deveriam ser discutidos de forma crítica. "O MST possui hoje mais de 200 escolas que utilizam o método Paulo Freire. Mas onde isso aparece? Estamos mais preocupados com a forma do que o conteúdo da imprensa globalizada. A produtividade se tornou um valor cultural e estético, mas o que fazer com os 50 milhões de brasileiros que ganham menos de um dólar por dia?", questionou.

Outro momento importante desse debate foi a participação de Clóvis de Barros Filho, autor de livros como "Ética na Comunicação" e "Comunicação e Práticas de Consumo". Clóvis criticou a ideia da imprensa como espelho da sociedade. "O jornalismo é uma forma de atribuir valor à sociedade e à realidade. Uma vez definida, uma pauta produz efeitos. Ao atribuir valor a uma certa cultura, o jornal deslegitima o restante. Todo jornal é um mundo possível, e poderia ser outro".

Montage e Barbarella no aniversário da Meachuta!

2009-04-28T18:02:00.000-03:00

Depois de ter produzido doze festas em oito boates de Belém, a Meachuta comemora seu primeiro aniversário em grande estilo. No próximo dia 8 de maio acontece a “Meachuta Bee-Day Party”, que traz à cidade a banda cearense Montage e a funkeira curitibana Barbarella, que estão levando à loucura as noites paulistanas nas boates Vegas, Torre, Fun House, Aloca, Glória e D-Edge. A noite terá ainda o DJ Gustavo Bandini (Se Rasgum) e os DJs Meachuta.

O palco para essa grande farra é a Mirage, que conta com duas pistas, sendo um lounge e outra principal, com iluminação e som de altíssima qualidade, dois camarotes e três bares. Localizada no centro da cidade, envolta na maior variedade de bares e restaurantes por metro quadrado da redondeza, a Mirage é digna de qualquer boate de primeira do Brasil.

Criada em 2005, a Montage já entrou para a história da música pop como a primeira banda de eletro rock do nordeste brasileiro, com influências que vão de Sex Pistols a Garbage, passando por Madonna, Fagner (!) e Marilyn Manson. Formada por Leco Jucá (groovebox e sintetizadores) e Daniel Peixoto (voz e visual), a Montage fez "o melhor show do Brasil", segundo o jornal Folha de São Paulo, nos anos de 2005 e 2006.

Depois de vários shows nacionais e internacionais, a banda faz sua terceira apresentação em Belém, com músicas do álbum "I trust my dealer" lançado recentemente e ainda músicas inéditas. Quem já conferiu as performances de Daniel Peixoto sabe que o Montage não brinca em serviço.

Já Barbarella, ex-vocalista do Bonde das Impostoras, vem com seu projeto solo pra levar a festa abaixo. Do funk proibidão ao eletrorock, ela promete deixar todos perto do chão, seja com o queixo caído ou com o quadril varrendo a pista.
Quem é fã da Meachuta já conhece muito bem os variados estilos de seus djs. Da música brasileira ao indie inglês, do lounge ao eletro mais batidão, do mashup retrô à mais nova explosão pop, a Meachuta não se limita a apenas um estilo – aliás, é exatamente isso que faz dela uma festa tão querida. E, para manter a tradição, ninguém vai ficar parado, cabisbaixo ou sem atitude.

Para misturar mais ainda, Gustavo Bandini manda seu set recheado de punk, grunge e garage para aqueles que não pararam no tempo, mas ainda gostam de escutar o bom e velho rock nas noites de Belém city.
Então vá se preparando para a Meachuta Bee-Day Party! Não se esqueça de caprichar no look, pagar o cartão de crédito e comemorar esse aniversário como se ele também fosse seu.

SERVIÇO: Meachuta Bee-Day Party, com shows da banda Montage (CE) e Barbarella Project (PR) e ainda DJs Meachuta e Gustavo Bandini. Dia 8 de maio, sexta-feira, na Mirage (Senador Lemos, 108). Ingressos antecipados a R$ 15 nas lojas Colcci da Braz e do Shopping Pátio Belém; R$ 20 na hora e R$ 30 camarote (venda apenas com os organizadores). Informações: 8843-1358 / 8160-7669.

Control exibe documentário sobre o Joy Division

2009-04-27T17:15:00.003-03:00

Nem tem novidade nesse texto, mas resolvi postar porque, além de falar da exibição do documentário "Joy Division" em Belém, a festa de sábado, promovida pelo Coletivo Control, foi muito legal. Namorado, amigos queridos da vida toda, trilha sonora com Siouxsie, Stooges e Bauhaus... E ainda fiz uma foto com o Ian Curtis! Há tempos eu não me divertia tanto.

A famosa banda pós-punk Fuck Foucault

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Vinte e oito anos depois de sua morte, Ian Curtis, vocalista da banda inglesa Joy Division, continua vivo no cenário pop. Depois do filme "Control", baseado no livro "Touching from a Distance", da viúva Deborah Curtis e dirigido pelo holandês Anton Corbijn, exibido por aqui no Cine Líbero Luxardo em disputadas sessões, agora é a vez do documentário "Joy Division", de Grant Gee (de "Meeting People Is Easy", microdocumentário do Radiohead), dar as caras. Elogiadíssimo pela crítica e uma das atrações do festival É Tudo Verdade no ano passado, o filme será exibido hoje na festa "Rock para as Massas", promovida pelo coletivo Control.
Com roteiro de Jon Savage (o mesmo que escreveu o clássico "England’s Dreaming", sobre o punk britânico), "Joy Division" traz imagens raras de arquivo, como cenas do primeiro show dos Sex Pistols em Manchester, em 1976, que reuniu na plateia Ian Curtis, Peter Hook e Bernard Sumner, e apresentações do Joy Division. Programa obrigatório para o exército post-punk que perambula pelas ruas de Belém em busca de diversão.
Meio de brincadeira, a festa propõe uma "emocionante disputa entre Joy Division e Interpol", referindo-se aos mais fiéis herdeiros da lendária banda de Manchester. Quando surgiu, em 1998, o Interpol foi imediatamente associado ao Joy Division, sobretudo pelos vocais de Paul Banks e pelo clima sombrio da maioria de suas músicas. E assim como os fãs dos Smiths se agarraram aos discos do Belle & Sebastian, os órfãos do Joy Division elegeram o Interpol.
Cansados da comparação, Paul Banks, Carlos D (baixo), Daniel Kessler (guitarra) e Samuel Fogarino (bateria) reagiam: "Sermos comparados incansavelmente a algo é incômodo quando você está tentando estabelecer uma identidade. Nós soamos como o Interpol e não há comparação que possa ser uma boa comparação", disse Banks ao jornal "Independent" na época do lançamento de "Antics", o segundo disco da banda .
De fato, restringir o som do Interpol a um clone do Joy Division seria uma ignorância. Se nas músicas da banda nova-iorquina estão sopros de Echo & The Bunnymen, Cure, REM e, claro, Joy Division, isso só comprova que eles conseguiram reinventar com urgência e originalidade a sonoridade e a angústia típicas do post-punk. E isso não é pouca coisa.

Juntos

2009-04-20T12:02:00.000-03:00

E 2009 começou assim. E continua. (doere a quem doere, como dizem)
...
(é preciso um talento e tanto pra insistir em não ser feliz)

Como sair da Terra completamente

2009-03-23T18:08:00.000-03:00

Passava da meia-noite quando os primeiros acordes de “Creep” fizeram uma multidão voltar correndo e enfrentar o terreno íngreme de acesso à Chácara Jockey, num esforço quase desumano para ver o que seria mais um (inesperado) bis do Radiohead, na madrugada de segunda-feira, em São Paulo.
Duas horas antes, 30 mil pessoas iniciavam uma inesquecível jornada ao som de uma das maiores bandas da história do pop. Não é exagero dizer: a passagem do Radiohead pelo Brasil foi perfeita.

E entre essas 30 mil pessoas estavam dois paraenses, os mesmos que surtaram ao som de REM, Jesus and Mary Chain e The Breeders, no final do ano passado. E acreditem: foi uma noite que valeu cada centavo gasto, as horas de sono perdidas e os planos adiados de uma nova geladeira.

Depois de um dia inteiro de roteiros culturais – o Museu da Língua Portuguesa merece um capítulo à parte – não se fez questão de ver a tão propagada volta daquela banda que teima em soar intelectualizada demais, blasé demais, chata demais. O congestionamento ao longo da avenida de acesso ao Just a Fest já dava uma idéia de que viria por aí. Chegar ao local do festival foi difícil; sair dali também. Lá dentro, banheiros sujos e insuficientes, longas filas para o lanche e a cerveja depuseram conta a organização do evento. Em compensação, som, iluminação e telões eram de altíssima qualidade.

Às 20 horas, os alemães do Kraftwerk mostraram porque influenciaram tudo que se entende hoje por música eletrônica. Não faltaram clássicos como “Autobahn”, “We Are the Robots” e “Radio Activity”. As projeções no telão, fiéis ao espírito retrô da banda, compunham o cenário digno de um filme futurista dos anos 60. Algo entre o Truffaut de “Fahrenheit 451” e o George Orwell de “1984”. Ficamos imaginando o impacto daqueles homens-robóticos há 40 anos. Entre os corpos humanos decodificados em 3D, imóveis e fosforecentes, eu só conseguia gritar: "Eu quero ser uma máquina!!". Momento "Hamlet-Machine-Descontrol".

Quando os robôs assumiram o controle da situação, acionando nossos dispositivos sensitivos, estava dada a senha para o show do Radiohead. No palco, o pequenino Thom Yorke quase desaparece entre tantos efeitos de luz. E essa é mesmo a estética do Radiohead. Nada de discursos para salvar o mundo, nada de passarelas para desfilar. Entre a banda e o público, apenas a música – e que música: etérea, sombria, hipnótica e ao mesmo tempo densa, extasiante, perturbadora. Melancolia e explosão alternadas em várias camadas de texturas sonoras. Entre o público, a sensação era de êxtase total - algo só comparado ao show da fada islandesa Björk.

Como já era esperado, a banda privilegiou o repertório de seu mais recente álbum “In Rainbows”, mas também presenteou o público com pérolas como “Fake Plastic Trees”, "Karma Police” e “Paranoid Android" - um dos momentos mais belos do show, com a platéia cantando em coro e levando o vocalista a prolongar o refrão. E antes que Thom Yorke dissesse - "Thank you, Brazil, for having us" - já sabíamos que aquela noite iria durar para sempre.

P.S. Claro que eu nunca iria lembrar da sequencia certa, até porque estava em estado de euforia total, mas nos diz o site Terra que o set list foi assim:

15 Step

There There

The National Anthem

All I Need

Pyramid Song

Karma Police

Nude

Weird Fishes/Arpeggi

The Gloaming

Talk Show Host

Optimistic

Faust Arp

Jigsaw Falling Into Place

Idioteque

Climbing Up The Walls

Exit Music (For A Film)

Bodysnatchers

Bis 1

Videotape

Paranoid Android

Fake Plastic Trees

Lucky

Reckoner

Bis 2

House of Cards

You and Whose Army

Everything In Its Right Place

Bis 3

Creep

Renascido das cinzas do inferno

2009-02-25T17:10:00.000-03:00

Esqueça Rocky Balboa e a Menina de Ouro. Randy Robinson, o “Carneiro”, este sim, é o cara. Em “O Lutador”, que tem sessões lotadas em Belém, a despeito do Oscar para Sean Penn, o personagem de Mickey Rourke é um touro indomável: o corpo abastecido de drogas, a vida desregrada, a entrega total à histeria da platéia. Um verdadeiro rock star.

Mickey Rourke pode não ter levado a estatueta do Oscar, mas o estrago que causa no público vale cada noite em que perambulou pelas ruas de algum subúrbio americano durante os anos de limbo. Não foi à toa que ele soltou essa pérola ao receber o Globo de Ouro: “Às vezes, quando um homem está sozinho, tudo o que ele tem é seu cachorro”. E como desgraça pouca é bobagem, Loki, a adorada cadela chihuahua a quem ele dedicou os vários prêmios que ganhou, morreu a uma semana do Oscar. Pobre Loki.

Refazer a trajetória recente de Rourke é como descer aos infernos. Imagine um cara que já foi sex symbol de Hollywood e um belo dia resolveu largar tudo para sentir de novo a adrenalina dos ringues de luta. Se a última vez que você o viu foi em “Coração Satânico” (1987) ou em “Orquídea Selvagem” (1989), talvez custe a acreditar que aquela criatura de longas madeixas descoloridas é o mesmo cara charmoso que fez fama ao esvaziar a geladeira no corpo de Kim Basinger – numa das cenas mais reprisadas nos videocassetes dos anos 80.

Nos anos 90, enquanto Matt Dillon e Nicolas Cage, colegas de Rourke em “O Selvagem da Motocicleta” (clássico de Coppola de 1983), se mantiveram na trilha da fama hollywoodiana, Rourke cuidava de desfigurar o rosto e anabolizar o corpo: foram nada menos do que quatro operações para reconstituir a cartilagem do nariz e consertar uma fratura no osso da bochecha. Reza a lenda que o ator nem precisou de muita maquiagem para voltar às telas em “Sin City”, de Robert Rodriguez e Frank Miller, em 2005.

Mas nada disso importa. Aos 56 anos, Rourke ressurge com a fúria de mil demônios. Randy “Carneiro” Robinson é um antigo astro de telecatch que fez fama há 20 anos quando derrotou Aiatolá, ex-lutador que hoje ganha a vida como revendedor de carros usados. Claro que vai rolar uma revanche. Randy, por sua vez, fatura uns trocados se exibindo em lutas coreograficamente ensaiadas – mas nem por isso menos violentas – e distribuindo autógrafos para os fãs. Mora num trailer, não tem contato com a filha adolescente (Evan Rachel Wood) e sua única diversão, além de bater e apanhar, é ver a stripper vivida por Marisa Tomei se exercitando no pole dance.

Mas eis que um infarto tira o nosso herói dos ringues, e ele é obrigado a buscar uma vida mais tranquila. Isso nunca vai dar certo, afinal, Rourke, digo, Randy, é uma fera enjaulada, perseguida de perto pela câmera de Darren Aronofsky. E ai de quem cutucar essa fera com vara curta: a cena em que ele manda o emprego para o quinto dos infernos é uma das melhores do filme.

Se Randy, ops, Rourke não levou o Oscar, com certeza “O Lutador” marca sua volta aos cinemas. Confirmado para as sequências de “Sin City” e “Homem de Ferro”, Rourke também estará no novo filme de Sylvester Stallone, “Os Mercenários”, aquele que terá uma parte das filmagens no Brasil. Mas parece que Rourke, infelizmente, não virá para essas bandas. Outra oportunidade de vê-lo na telona é em “Killshot - Tiro Certo”, de John Madden, que tem estreia prevista para março.

Na época de “Sin City”, Rourke chegou a explicar porque trocou os sets de filmagem pelos ringues: “A fúria era algo que eu cultivava. Era intimidadora, e uma coisa de macho, também”. Mas parece que a overdose de mega mass não tirou do ator a noção de realidade. Em Veneza, onde “O Lutador” conquistou o Leão de Ouro, ele desabafou com os jornalistas: “Esse personagem vive em profunda solidão, num permanente estado de vergonha. Não, não tive dificuldades com isso... Não quis fazer um papel que necessariamente me lembrasse de mim mesmo. É muito doloroso quando você não consegue mais fazer algo que conseguia e quem percebe isso não é você, mas outra pessoa que vem te dizer. Sim, posso fazer um paralelo entre esse filme e minha carreira, que joguei fora há 15 anos. E só posso culpar a mim mesmo”.

Pois é, Rourke, ninguém disse que seria fácil.

Quem quer o compacto do Morrissey aê?

2009-02-17T16:50:00.000-03:00

Poucas coisas nesse mundo compensam a sensação de liberdade no trabalho. Quase nada, eu diria. Abrir uma página do caderno de cultura com o título: "Morrissey aos 50, peladão e inteiraço" não tem preço.
A propósito, "Years of Refusal" é ótimo.

Adeus ao poeta maior

2009-02-10T17:36:00.000-03:00

Max Martins se foi.

Para além das manchetes dos cadernos de cultura, das notas fúnebres e das homenagens, sinto a tristeza de ver indo embora um dos maiores nomes da arte solitária que é escrever. Aprendi a admirar Max Martins ainda nos tempos da universidade, com o belíssimo "Não para consolar". Anos mais tarde, tive a oportunidade de entrevistá-lo, a memória já limitada pelas complicações de três AVCs. Foi provavelmente a última entrevista concedida por ele, antes de ser internado, em junho de 2008. Reproduzo, então, o conteúdo na íntegra dessa entrevista.
...

Das lembranças de um velho poeta
Um dos maiores poetas brasileiros, o escritor paraense Max Martins enfrenta hoje as limitações impostas pela idade e pela ocorrência de três AVCs (Acidente Vascular Cerebral). A memória já está bastante comprometida e a rotina é a mesma de qualquer pessoa na faixa dos 80 anos: o confinamento doméstico que o leva do terraço para a sala, da sala para o quarto, numa casa simples do bairro de São Brás, próximo ao Terminal Rodoviário de Belém. É num quarto pequeno, quase sem ventilação, com apenas uma rede, uma cadeira e estantes cheias de livros, que está a prova de sua maior paixão: a literatura.
Max Martins, o intelectual autodidata que a partir dos anos 30 movimentou a capital paraense ao lado de outros célebres nomes como Mário Faustino, Haroldo Maranhão e Benedito Nunes, hoje é um idoso cuja saúde inspira cuidados. Dos tempos de boemia e de entrega total à escrita densa e desafiadora, só restam algumas lembranças, que aos poucos se dissipam ou se acomodam em algum recanto do peito.
A tentativa de produzir uma entrevista que pontuasse aspectos da Belém de ontem e de hoje se vê frustrada, mas em compensação, adentramos num universo muito particular, em que cada frase dita não sem esforço se torna essencial, decifra um pouco do que o poeta traz dentro de si.
Pergunto sobre sua relação com a cidade. "Gosto muito de Belém, e nos meus poemas falo de Belém. Eu recordo muito - claro, velho recorda muito. É um prazer recordar, porque recordando a gente revive o tempo, e no meu caso, os tempos".
Max Martins não sabe que existe na cidade um movimento de artistas em torno do Central Hotel, que foi ponto de encontro de sua geração e que será transformado numa loja de departamentos. "O Central Hotel representa a minha própria geração, que também está muito dispersa no momento". Falo dos suplementos literários, nos quais ele foi voz ativa. "Lembro da revista Encontro, da Norte também. Tudo isso fomentou o nosso convívio, mas que agora está muito disperso, tanto que hoje eu prefiro ficar em casa, descansando na minha rede preguiçosa".
Uma das facetas pouco conhecidas do poeta, a de crítico de cinema, surge no meio da conversa. "Eu andei apaixonado pelo cinema, escrevi crônicas sobre filmes. Para mim, o nome principal foi Charles Chaplin. Cinema e literatura têm um grande convívio, são como irmãos".
Max Martins lembra da época em que esteve na Europa, particularmente da temporada na Áustria, a convite do escritor Age de Carvalho, entre os anos de 1987 e 1990. "Estive em Viena, morei com o Age e, de vez em quando, o Age vem aqui. Foi uma grande amizade, que dura até hoje. Sempre recordo dessa temporada em Viena. São as grandes recordações que eu tenho".
Com um corpo franzino e dificuldade para se locomover, Max já não comparece às homenagens que lhe são prestadas. A mais recente foi durante o Sarau da Feira Pan-Amazônica do Livro, evento que ele considera importante. "Eu não pude ir, mas a minha filha foi e gostou. Eu me interesso, gosto muito que falem de mim. É a imodéstia", diz o poeta, com bom humor.
Recentemente os diários de Max Martins foram apresentados numa exposição. Um hábito que ele cultivou durante muitos anos e que rendeu pequenas obras de forte impacto visual e carga erótica. Objeto de estudo de universitários, alguns diários chegaram a ficar emprestados por vários anos, e somente agora estão reunidos de novo na casa do escritor. Algumas imagens estarão numa edição que a Universidade Federal do Pará pretende lançar em breve.
As saídas de Max Martins se resumem aos finais de semana, quando eventualmente ele freqüenta um café da cidade ao lado do professor de filosofia Édison Ferreira, amigo de longa data. "Batemos um papo, mas eu sou mudo, falo pouco, gosto mais de ouvir e aprender", diz Max. Mas nem a literatura inspira um bate-papo? "A literatura, quando é falada muito, se torna diferente".
Entre os autores paraenses, Max Martins cita Cauby Cruz e Mário Faustino, além de Benedito Nunes, outra amizade que ele faz questão de destacar. "Eu vou pouco à casa do Bené, mas nossa amizade é antiga".
O escritor passa boa parte do seu dia no quarto em que se encontra a "rede preguiçosa". "Sempre vivi um amor pela literatura, então vivo lendo ou relendo. Agora estou na época de reler", diz ele, apontando para o "mar de livros" sob a rede. Ali estão Drummond, Pessoa, Pound e mais uma infinidade de autores.
Numa conversa em que as lembranças, ainda visíveis ou não, afloram carinhosamente, não há como não falar em Marahu, pedaço do mundo que o poeta escolheu para si. "Há muito tempo não vou ao Marahu. Passei muitos meses lá e sinto saudades. As lembranças são muitas, mas já esqueci um bocado".

Família
Max Martins divide a casa com mais sete pessoas, incluindo a filha mais velha, Maria da Graça, 57, dois netos e suas esposas e um bisneto. Aos 88 anos, a esposa Maria Laís sofre de diabetes e insuficiência renal, e também precisa de cuidados. Quem administra a casa é Maria da Graça, com a ajuda de duas empregadas. Ela conta que recentemente o pai foi submetido a um exame de ressonância magnética que detectou um avançado comprometimento dos neurônios. "No caso dele, a perda de memória é irreversível. Além disso, ele perdeu a visão de um olho e a mesma doença está afetando o outro. Ele apenas acha que ainda consegue ler". Maria da Graça lembra que o primeiro AVC ocorreu há cerca de seis anos, mas na época o pai continuou ativo. "Somente depois do terceiro derrame ele teve mais dificuldades na fala e também para se locomover. Só que agora está tudo piorando muito rápido. Ele está inquieto e incompreensivo. Faz confusão entre os netos e os personagens da tevê e vive brigando com a mamãe. Os dois parecem duas crianças, já que ela também está doente, mas não aceita a doença dele".
Pergunto sobre a cabana de Marahu, e Maria da Graça explica que o terreno foi vendido para um amigo da família há cerca de três anos. "Mas a cabana permanece lá, inclusive com os objetos pessoais do papai. Não sei como estão as coisas agora, por causa das chuvas. Marahu sempre foi o sonho da vida dele".

Lucy and the Popsonics: tamagochis queridos

2008-11-26T17:38:00.000-03:00

Eles são fofos, eles são dengosos e fazem um electro rock rápido e rasteiro. Eles são Lucy and The Popsonics, o trio brasiliense que está dominando o mundo e em breve vai aportar por aqui também. Nunca ouviu falar? Procura lá no Google. Vão surgir dezenas de informações sobre shows na Europa. Porque Lucy é internacional: canta em português, inglês e francês. Rá!

Lucy and The Popsonics são Fernanda e Pil Popsonic. E Lucy? Bom, pra falar a verdade, é o nome da bateria eletrônica que acompanha o casal nessa trajetória, que, diga-se de passagem, já tem até documentário.

A banda tem percorrido o Brasil inteiro a bordo dos principais festivais, como Bananada, Porão do Rock e Calango, mostrando o ótimo repertório do álbum de estréia, “A Fábula (ou a Farsa?) de Dois Eletropandas”, que você escuta também no site da Trama.

O som pode ser definido como “electro rock para surtos coletivos”, com referências que vão de Cansei de Ser Sexy a Nine Inch Nails, com pitadas de Jesus and Mary Chain e B-52’s. O visual de Fernanda é uma atração à parte, tanto que os fãs sempre aguardam ansiosos para ver como será a aparição da vocalista no palco.

Enquanto não chega o dia do show, dá tempo de decorar todas as músicas. A gente dá uma forcinha e publica aqui os versos de “Garota Rock Inglês”. Aumenta o som.

Garota Rock Inglês

Garota Rock Inglês

Não maltrate dessa vez

O meu coração que só fala português

Com seu jeito esnobe que me lembra um burguês

Eu não leio Byron, nem escuto Coldplay

Garota Rock Inglês

Eu não combino com você

Eu canto punk rock

E me visto de xadrez

Não tenho paciência para o seu chá das três

Eu sei que na Inglaterra o narigudo é o Irlandês

Minha garota rock inglês

Oh...

O meu negócio é que eu só penso em você

Batata frita fica murcha sem te ver

When I walk, I walk to you

When I dream, I dream about you

one, two, three, four...

SERVIÇO: Show da banda Lucy and The Popsonics. Dia 5 de dezembro, na boate Lux (o), ao lado dos DJs Meachuta! e convidados. Ingressos: R$ 10,00 até meia-noite.

Vincent Gallo: eu quero!

2008-11-20T16:22:00.000-03:00

Vincent Gallo é o cara. Cineasta, pintor, modelo, ator, escritor, produtor e músico, ele escandalizou o Festival de Cannes em 2003 com o road movie “Brown Bunny” e dividiu a crítica internacional. O filme, que só foi exibido uma única vez em Belém, na antiga sala do Memorial dos Povos, entra em cartaz a partir do dia 21/11 no Moviecom Arte, com projeção digital.
Em “Brown Bunny”, o piloto de Fórmula II Bud Clay, interpretado pelo próprio Vincent Gallo, sofre pelo fim de um grande amor. Após perder uma corrida em New Hampshire, vai até a Califórnia para a próxima competição. Ao atravessar os Estados Unidos, ele cruza a cada dia com a possibilidade de um novo amor, todos com nomes de flores. Mas nada parece ser capaz de substituir Daisy.
A sinopse não dá conta da complexidade do filme. Em “Brown Bunny”, filmado e finalizado em película, longas tomadas dão ao espectador a dimensão da angústia do personagem. No percurso de Bud Clay entram todos aqueles ícones dos road movies americanos: fast food, máquinas de refrigerantes, cigarros, asfalto e um deserto gigante, que também é a própria desolação do personagem, incapaz de esquecer a amada.
Um detalhe: a projeção digital tem três minutos a menos do que a versão apresentada no Festival do Rio, em 2003, que por sua vez era menor do que a polêmica edição de quase duas horas exibida em Cannes.
A verdade é que uma poderosa cena de "felattio" causou espécie entre o público de Cannes e o filme acabou sendo massacrado pela crítica, cassando as chances de Gallo no mercado norte-americano. Anos depois, o diretor-artístico do festival, Thierry Frémaux, fez um mea-culpa sobre o episódio. Disse que Cannes expôs Gallo a um risco excessivo, ao escalar seu filme para a competição pela Palma de Ouro, cujos candidatos são em geral julgados na base do tudo ou nada. Ah, mas quer saber, esse massacre em nada reduziu a beleza do filme.

“Brown Bunny”, de Vincent Gallo (EUA/Japão/França, 2003). Estréia dia 21/11, no Moviecom Arte, sala Castanheira 4. O filme permanece em cartaz até dia 27, em projeção digital. Apoio: Associação dos Críticos de Cinema do Pará (ACCPA) e Lojas Visão.

Viver bem é a melhor vingança

2008-11-12T10:57:00.000-03:00

Enfrentar quilômetros e quilômetros de distância para ver o show da sua banda favorita da vida inteira pode parecer um sonho adolescente, mas não quando se trata do REM. Uma típica garoa paulistana caía na noite de segunda-feira.

Na fila de entrada do Via Funchal, local escolhido pela banda para sua primeira apresentação em São Paulo, havia de tudo: patricinhas, modernosos, atores, jornalistas descolados e até dois paraenses.

Às 22h, Michael Stipe, Mike Mills e Peter Buck soltaram os primeiros acordes de "Living well is the best revenge" – um título mais do que apropriado para a atual fase da banda e uma das faixas do novo CD, "Accelerate". O público, que lotou a casa de shows, finalmente pôde dar as boas-vindas a um dos principais ícones do rock alternativo.

Uma seqüência de guitarras mais pesadas seguiu com "I Took Your Name", "Whate your frequency, Kenneth?", "Fall On Me", "Drive", "Man Sized Wreath", "Ignoreland" e "Hollow Man". O Via Fuchal quase veio abaixo.

Vestindo camisa e gravata listradas, Michael Stipe reproduziu ao vivo o que muitos fãs já viram nos DVDs de shows da banda: uma energia descomunal e uma performance impecável. Corria de um lado pro outro, pulava, dançava e não perdia o fôlego.

Em vários momentos, além de agradecer ao público, a banda, afiadíssima e acelerada, celebrou a eleição de Obama. O presidente dos EUA virou até ícone no telão, ilustrando o que seria a capa do CD "Obamatic for the people" – uma brincadeira com o clássico "Automatic for the people".

Outra seqüência arrasadora – na verdade um golpe para arrancar lágrimas dos fãs mais ardorosos - começou com "Imitation of Life" e seguiu com "Electrolife", "Great Beyond", "Everybody Hurts", "She Just Wants To Be" e "The One I Love" – quando Michael Stipe desceu do palco e se juntou à platéia.

Mas para os fãs que já estavam sem garganta e com as pernas destruídas, o REM ainda reservava muito mais: depois de uma versão quase acústica de "Let Me In" (que em "Monster" é cheia de efeitos eletrônicos), entraram em cena "Bad Day" (com direito àquela dancinha que Michael Stipe faz no DVD ao vivo em Berlim), "Horse to Water", "Orange Crush" e "It's the End of the World" – e claro que todo mundo gritou "I feel fine!!".

Mas a banda não deixaria os fãs sem um bis. E ela voltou ao palco com nada menos do que "Supernatural Superserious", "Losing My Religion" e, para surpresa de alguns, tirou do baú "Don't go Back to Rockville", do segundo disco, "Reckoning", de 1984.

O show terminou com "Man On The Moon", música que ao vivo ganha proporções assustadoras, e Stipe cantando como Elvis: "Hey baby, are we losing touch?". Sabe quando a felicidade passa dos limites?

P. S. Esse texto saiu hoje (12/11) no Caderno D. Ainda estou com sérios problemas auditivos, mas ainda esta semana publico material sobre o Planeta Terra, que teve shows do Jesus and Mary Chain e Breeders (o melhor da noite). Beeejotosemvozmeliga.

A gente se vê no Caderno D

2008-10-10T17:08:00.000-03:00

Pois é, gente, eu não consegui ficar muito tempo longe da senzala. Foram apenas três semanas de folga, depois de 14 anos de redação, e cá estou eu de novo, numa sala lotada de computadores, telefones, tevês e... jornalistas. Só que agora é tudo diferente. Acabo de entrar para a equipe do Caderno D, do jornal Diário do Pará, ao lado de Juliana, Diego, Natália, Michelli e Ronaldo. Jornalismo cultural, todo mundo sabe, é a minha vida, então nem tenho como disfarçar a minha alegria. Em breve tem novo projeto gráfico e editorial. Pautas, elogios, críticas, sugestões e tudo mais para cadernod@gmail.com.
Ah, e aqui vai um pequeno texto que sai na edição de sábado, dia 11.

Doze anos sem Renato Russo
Pequenas rodas de violão, discos empoeirados tocando na vitrolinha, bandas recriando antigos sucessos em versões cover. Em algum lugar da cidade fãs da Legião Urbana estarão lembrando que neste dia 11 é aniversário de morte de Renato Russo. São doze anos sem a voz que cantou os melhores versos sobre a geração Coca-Cola dos anos 80 e os pais e filhos dos anos 90.
Muito mais do que saudosismo balzaquiano, existe na adoração à Legião Urbana um certo grau de sobriedade, um respeito pela banda que vendeu milhares de discos sem fazer comercial de iogurte e nem entrar para a trilha de "Malhação". Isso diz muito numa época em que "imagem é tudo" e que bandas de rock conquistam o público teen muito mais pelo videoclipe descolado no You Tube do que propriamente pelo repertório.
No ano passado, mais ou menos nessa época, esteve em Belém o ator Bruce Gomlesvsky com o espetáculo "Renato Russo", dentro do Circuito Cultural Banco do Brasil. Foram apenas duas sessões para um Theatro da Paz lotado – e não somente de trintões já meio grisalhos, mas também de adolescentes curiosos por descobrir um pouco mais sobre o eterno líder da Legião. Gente que ainda usava fraldas quando o clássico "Legião Urbana 2" foi lançado. O ano era 1986 e aquele disco salvou a minha vida.
Lembro de ver a platéia acompanhar todas as músicas do começo ao fim, lembro de ter conversado com o ator no dia seguinte. Bruce contou que nunca tinha encarado um personagem que exigisse tanto.
Lá pelos anos 80, Renato Russo foi pego de surpresa por uma daquelas enquetes de revista adolescente. "Que tipo de menina você prefere?" – essa era a infame questão. Ao que ele respondeu: "Eu prefiro a menina que prefere o que ela prefere". Imagino a cara da repórter, não só porque Renato algum tempo depois iria assumir publicamente sua homossexualidade, mas porque dizer ao jovem: "Acredite em você mesmo" não é nada comum. Mesmo nos dias de hoje.
E para os fãs – idosos ou não - uma dica. Hoje tem show da Legião Urbana Cover, na Cervejaria Liverpool, com o vozeirão de Elias Cadeth, para nos lembrar que ainda temos todo o tempo do mundo.

Voltaremos em instantes...

2008-09-28T21:40:00.000-03:00

Filas repletas de gente fina, elegante e sincera, sessões esgotadas duas horas antes, filminhos pra colar na agenda e muitos aplausos. Pois é, o Anima Mundi foi um sucesso total e marcou ainda o lançamento do blog do IAP (www.iap.pa.gov.br/blog), com todas as informações sobre os eventos do instituto, enquanto o novo site não fica pronto. Em breve o Má Educação volta à programação normal, como os meus (quatro) leitores tanto esperam.
Beijos no coração (aprendi isso com o meu amigo Pedrox, um cara que brinca de adoleta com o divino - quem sou eu pra questionar!)

Olha o Anima Mundi aí gente!

2008-09-13T20:43:00.000-03:00

Anima Mundi 2008: eu vou!

2008-09-11T17:30:00.000-03:00

O Anima Mundi está de volta a Belém. A partir do dia 17, quarta-feira, o público paraense poderá participar do maior festival de animação do Brasil. Serão cinco dias de evento, com 40 dos melhores filmes apresentados nas edições do Rio de Janeiro e de São Paulo, dentre eles os grandes vencedores da edição 2008. A exemplo dos anos anteriores, o Instituto de Artes do Pará (IAP) é o responsável pela realização do Anima Mundi em Belém e a programação será apresentada na Estação das Docas.

Em seu 16º ano, o festival comemora o progresso do mercado brasileiro de animação. Se na primeira edição do Anima Mundi a animação brasileira mal engatinhava, hoje, 16 anos depois, já se pode dizer que ela é uma jovem precoce a caminho da emancipação. A edição 2008 do festival – o terceiro maior evento de animação do mundo – reflete esse amadurecimento, com mais de 1.300 inscrições e exibição de 441 filmes de 42 países, sendo 74 deles do Brasil.
Criado em 1993 por Aída Queiroz, Cesar Coelho, Lea Zagury e Marcos Magalhães, o Anima Mundi foi um dos principais responsáveis pelo desenvolvimento de um mercado de animação nacional, tanto pelas discussões levantadas em suas palestras e encontros, como pela formação de novos profissionais nas oficinas e workshops.

O Anima Mundi 2008 aconteceu em julho no Rio de Janeiro e em São Paulo e contou com um público de mais de 92 mil pessoas. A imagem do festival 2008 foi desenhada por Koji Yamamura, animador japonês indicado ao Oscar por "Atama-yama" ("Mt. Head") e vencedor de festivais como o de Annecy.

Neste ano, a exibição de longas-metragens volta a acontecer em Belém, com dois filmes inéditos no país. "Idiots and angels" (Estados Unidos), do veterano do Anima Mundi Bill Plympton, é uma comédia de humor negro bem ao estilo do animador americano, sobre um anjo relutante. O incansável Plympton também participa da mostra de curtas, com "Hot Dog".
O Brasil está representado por "Belowars", do paranaense Paulo Munhoz. O novo longa-metragem é baseado em "Guerra Dentro da Gente", livro infanto-juvenil do poeta Paulo Leminski, seu conterrâneo.

O Anima Mundi Especial 2008 tem como principais patrocinadores Petrobras (que há 13 anos apóia o evento), Oi (que triplicou o seu patrocínio este ano), Centro Cultural Banco do Brasil como co-patrocinador, Gol (que transporta a equipe animada há dois anos), a parceria tecnológica com a IBM no desenvolvimento do software MUAN.

OFICINAS
Em Belém, além das mostras de filmes, o público poderá exercitar a imaginação em duas técnicas diferentes: massinha de modelar e pixilation. Na primeira oficina, pequenos grupos de participantes se organizam para criar roteiros e personagens. Estes são modelados, animados na hora e filmados com um vídeo quadro-a-quadro. O resultado é sempre divertido. Por vez, são atendidas doze pessoas que têm 30 minutos para preparação e de 15 a 20 minutos para a gravação da animação. As melhores esculturas ficam em exposição na oficina. A idade mínima para participar é oito anos.

Já pixilation é o nome dado à animação de pessoas de carne e osso, como se fossem bonecos. Os participantes se fantasiam e criam estórias e movimentos absurdos que eles mesmos executam, fazendo poses quadro-a-quadro. Podem participar seis pessoas a cada dez minutos e a idade mínima é seis anos.

CURTAS
As sessões de curtas contam com "Passo", de Alê Abreu, homenageado no Anima Mundi 2007 (também autor do longa "Garoto Cósmico"), além dos quatro vencedores dos prêmios do júri profissional da edição 2008: "La Maison en Petits Cubes", de Kunio Kato, (Japão), vencedor do prêmio de melhor roteiro, "KJFG no 5", de Alexei Alexeev (Hungria), melhor trilha sonora; "Yours Truly", de Osbert Parker (Reino Unido), melhor direção de arte; "Madame Tutli-Putli", de Chris Lavis e Maciek Szczerbowski (Canadá), melhor animação. Também serão exibidos os dois vencedores dos prêmios do júri popular: "La Queue de la Souris", de Benjamin Renner (França), e "Oktapodi" (França).

INFANTIL
A mostra infantil não é só para criança. Nela, dá para ver o gracioso "Ein Sonniger Tag" (Um dia de sol/A sunny Day), de Gil Alkabetz, que recebeu este ano o prêmio de melhor curta metragem infantil pelo público do Rio de Janeiro e São Paulo e um dos exemplares da nova série de desenhos da produtora carioca MultiRio; e "Seu Lobo", de Humberto Avelar. Além disso, uma novidade: pela primeira vez, os filmes estarão dublados.

SERVIÇO
Anima Mundi Especial Pará 2008. De 17 a 21 de setembro, no Teatro Maria Sylvia Nunes - Estação das Docas. Abertura dia 17, às 19h. Funcionamento da bilheteria: de quarta a sexta, 13h às 20h / sábado e domingo, 9h às 20h. Ingresso: R$ 2,00 (meia entrada R$ 1,00). Crianças até 12 anos e idosos acima de 65 anos não pagam. Vendas por dia, a partir da abertura da bilheteria. Oficinas: Massinha e Pixilation. Local: Galpão 1, Boulevard das Feiras – Estação das Docas. Quinta e sexta, 15h às 20h / sábado e domingo, 10h às 17h. Idades mínimas: 8 anos (Massinha), 6 anos (Pixilation). Entrada franca (sem inscrição prévia). Realização: Instituto de Artes do Pará (IAP). Apoio: Organização Pará 2000. Informações: 4006-2947/4006-2945.

PROGRAMAÇÃO:

LONGAS-METRAGENS
BELOWARS
Diretor: Paulo Munhoz (Brasil, 2007, 1h11’, vídeo, cor, computador 2D) Produtor: Tecnokena Audiovisual / Multimidia Ltda

Baita sonha em aprender a arte da guerra. Sua aventura o leva ao enfrentamento da sua guerra interior. Uma adaptação do livro "Guerra Dentro da Gente", de Paulo Leminski. (Sessão desaconselhável para menores de 12 anos)

IDIOTS AND ANGELS

Diretor/Produtor: Bill Plympton (EUA, 2008, 1h18’, vídeo, cor, lápis sobre papel)

Idiotas e Anjos Angel, um homem egoísta e sem ética, acorda certa manhã com asas nas costas. Ele tenta desesperadamente se livrar delas, mas acaba tendo que lutar contra aqueles que vêem nas asas um caminho para o sucesso e a fortuna. (Sessão desaconselhável para menores de 16 anos)

CONVIDADOS ANIMA MUNDI 2008
· ANDREAS HYKADE (1h17’) - Sessão desaconselhável para menores de 16 anos
RING OF FIRE (Alemanha, 2000, 14’, vídeo, p&b, computador 3D)

Círculo de Fogo Dois caubóis passam os dias à sombra refrescante de uma rocha, mas à noite adentram um mundo de desejo sexual, encontrando pelo caminho figuras perigosas e fascinantes.

THE RUNT (Alemanha, 2006, 10’, vídeo, cor, lápis sobre papel)

O Nanico "Está bem, eu te dou o nanico. Mas você cuida dele e em um ano mate-o", disse meu tio.

THE BUNJIES (Alemanha, 2007, 4’, vídeo, cor, computador 3D)

Piloto para série de TV. Os Bunjies são a banda mais barulhenta de rock&roll do mundo. Todos querem ser fotografados com eles, mas eles só querem tocar rock e quebrar seus instrumentos na frente de cem mil fãs enlouquecidos...

TIRED OUT TOM (Alemanha, 2003, 5’, vídeo, cor, computador 2D)

Tom Cansadão Tom passa por uma aventura divertida e imprevisível antes de conseguir uma fatia de pão com geléia de morango e mel.

TOM AND THE POOR LITTLE GIRL (Alemanha, 2003, 5’, vídeo, cor, flash animation)

Tom e a Pobre Menina A menina pobre não tem uma fatia de pão com geléia de morango e mel para dar ao Tom, mas certamente sabe como conseguir uma.

WALKAMPF (Alemanha, 2004, 3’,vVídeo, cor, computador 2D)

Videoclipe para a banda punk alemã Die Toten Hosen.

WE LIVED IN GRASS (Alemanha, 1995, 17’, vídeo, cor, acetato)

Vivíamos no Campo Enquanto os bons moços montavam tigres no campo, eu ia a pé.

·JUAN PABLO ZARAMELLA (45’) - Sessão desaconselhável para menores de 12 anos
EL DESAFÍO A LA MUERTE (Argentina, 2001, 3’, vídeo, cor, massinha)

O Desafio à Morte Pela primeira vez diante de uma câmera, Fahaki Ayunanda põe o seu corpo inteiro dentro de um liquidificador e diz que permanecerá vivo ao ligá-lo.

EL GUANTE (Argentina, 2001, 10’, vídeo, p&b, pixilation)

A Luva Um homem recebe uma caixa misteriosa com uma luva dentro. Daquele momento em diante, ele passa a fazer parte de um plano que pode mudar sua vida para sempre.

EL ESPEJO TIENE 1000 CARAS (Argentina, 2002, 1’, vídeo, cor, massinha)

O Espelho tem 1000 Caras Série para Nickelodeon. Um espelho animado reflete coisas incríveis!

SEXTEENS (Argentina, 2006, 5’, vídeo, cor, bonecos)

Três meninas no início de suas vidas sexuais. Vídeo educativo sobre temas relacionados ao sexo dirigido aos adolescentes.

LAPSUS (Argentina, 2007, 3’, vídeo, p&b, computador 2D)

Nunca subestime o poder do lado escuro.

VIAJE A MARTE (Argentina, 2004, 16’, vídeo, cor, massinha)

Viagem a Marte Antonio é um menino que quer viajar para Marte. A sorte é que seu avô sabe como chegar lá.

VIAJE A MARTE - MAKING OF (Argentina, 2004, 5’, vídeo, cor, live action)

Viagem a Marte - Making of As etapas de criação do premiado curta-metragem em stop-motion "Viagem a Marte"

INFANTIL
SEU LOBO

Diretor: Humberto Avelar (Brasil, 2008, 3’, Vídeo, cor, lápis sobre papel, composição digital) Livre adaptação da cantiga de roda “Seu Lobo”. Crianças cantam repetidamente e incomodam o lobo, que tenta escapar do tormento em sua casa.

O VELHO PAJÉ (HUGH)

Diretor: Nouveau / Navarro / Pommiez / Turbe (França, 2007, 8’, Vídeo, cor, computador 3D) Um velho pajé conta um mito para três crianças sobre um tempo em que o céu era baixo, os pássaros não podiam voar e os seres humanos só podiam olhar para frente.

O AMIGO DOS BICHOS E A RAPOSA (TOMTE TUMMETOTT UND DER FUCHS)

Diretor: Sandra Schiessl (Alemanha, 2007, 29’, Vídeo, cor, animação de objetos, massinha e bonecos) Na véspera de Natal, Tomte Tummetott, o guardião secreto de uma fazenda, tem que encontrar um jeito de proteger as galinhas de uma raposa faminta e ao mesmo tempo alimentá-la.

A PRIMEIRA COMUNHÃO DE MENCHEDITA COPALCHINES (LA PRIMERITITA COMUÑON DE MENCHEDITA COPALCHINES)

Diretor: Ricardo Barahona (El Salvador, 2007, 4’, Vídeo, cor, lápis sobre papel, computador 2D) Menchedita está prestes a fazer sua primeira comunhão. Um diálogo engraçado com o padre se dá quando ela tenta elucidar o que é um pecado.

AS PALAVRAS DE MAX (MAX'S WORDS)

Diretor: Galen Fott / Jerry Hunt (Estados Unidos, 2007, 10’, vídeo, cor, computador 2D) Quando seus irmãos não compartilham suas coleções de selos e moedas, Max começa sua própria coleção – de palavras! Uma palavra leva à outra até Max descobrir que tem uma história que vale ser contada.

UM DIA DE SOL (EIN SONNIGER TAG)

Diretor: Gil Alkabetz (Alemanha, 2007, 6’, vídeo, cor, tinta sobre papel, computador 2D) O sol nasce como faz toda manhã, mas hoje ele não é recebido como gostaria. Vencedor dos prêmios de melhor Curta Infantil – Júri Popular Rio de Janeiro e Júri Popular São Paulo – Anima Mundi 2008.

CURTAS 1 (1h5’)
EL EMPLEO

Diretor: Santiago Bou Grasso (Argentina, 2008, 6’, vídeo, cor, lápis sobre papel, computador 2D)

O Emprego Um homem percorre seu caminho usual até o trabalho, imerso num sistema em que usar as pessoas como objetos faz parte do cotidiano.

CALANGO LENGO - MORTE E VIDA SEM VER ÁGUA

Diretor: Fernando Miller (Brasil, 2008, 9’, vídeo, cor, lápis sobre papel)

Calango Lengo, nordestino, tem que cumprir seu destino, sem ter o que pôr no prato. Na seca não há outra sorte, viver fugindo da morte, como um rato de um gato.

DJI VOU VEU VOLTI

Diretor: Benoit Feroumont (Bélgica, 2007, 12’, vídeo, cor, computador 3D)

Um conto de fadas sobre uma espécie de Romeo e sua gentil Julieta... e legendas loucas!

O JUMENTO SANTO E A CIDADE QUE SE ACABOU ANTES DE COMEÇAR

Diretor: William Paiva, Leo D. (Brasil, 2007, 11’, vídeo, cor, computador 2D & 3D) Quando Deus resolve criar o mundo e as coisas não saem como planejado, o Jumento Limoeiro desce à Terra para dar um jeito na humanidade.

SNIADANIE

Diretor: Izabela Plucinska (Polônia, 2006, 2’, vídeo, cor, massinha)

Café da Manhã Sentados à mesa do café da manhã, um homem e uma mulher não têm nada para dizer um ao outro, até um vento adentrar o local...

MAMAN JE T'AIME

Diretor: Mickael Abensur / Antoine Collet / Damien Dell'omodarme (França, 2007, 6’, vídeo, cor, computador 3D)

Mamãe, Eu te Amo Durante uma caminhada na floresta, um jovem tenta se libertar de sua mãe possessiva.

LA MAISON EN PETITS CUBES

Diretor: Kunio Kato (Japão, 2008, 12, vídeo, cor, lápis sobre papel, computador 2D)

Casa de Pequenos Cubos A casa parece blocos empilhados, já que Vovô constantemente constrói outros andares em função do nível da água. Esta história é sobre suas memórias da vida em família. Vencedor do prêmio de melhor script – Júri Profissional – Anima Mundi 2008.

PASSO

Diretor: Alê Abreu (Brasil, 2007, 4’, vídeo, cor, lápis e aquarela sobre papel) Um pássaro e sua gaiola.

KJFG NO. 5

Diretor: Alexei Alexeev (Hungria, 2008, 1’, vídeo, cor, computador 2D)

Três músicos profissionais – o urso, o coelho e o lobo – estão praticando sua arte na floresta quando um caçador aparece... Vencedor do prêmio de melhor trilha sonora – Júri Profissional – Anima Mundi 2008.

CURTAS 2 – 1h8’

Sessão desaconselhável para menores de 16 anos
LA QUEUE DE LA SOURIS

Diretor: Benjamin Renner (França, 2007, 4’, vídeo, cor, recortes)

O Conto de um Rato Numa floresta, um leão captura um rato e ameaça comê-lo. Mas o rato propôe um acordo.Vencedor dos prêmios de Melhor Filme de Estudante – Júri Popular Rio de Janeiro e Prêmio dos diretores de Anima Mundi – Anima Mundi 2008.

THE PEARCE SISTERS

Diretor: Luis Cook (Reino Unido, 2007, 9’, vídeo, cor, lápis sobre papel, computador 2D & 3D)

As Irmãs Pearce Lol e Edna Pearce vivem numa praia remota, tirando seu parco sustento do mar. Um conto sobre amor, solidão, nudismo, violência, cigarros e xícaras de chá.

YOURS TRULY

Diretor: Osbert Parker (Reino Unido, 2007, 8’, vídeo, cor, recortes)

Sinceramente Seu A história conflituosa de Frank e Charlie é narrada como um romance noir. Reviravoltas inesperadas resultam do choque entre seus mundos de animação e ação ao vivo. Vencedor do prêmio de melhor direção de arte – Júri Profissional – Anima Mundi 2008.

HOT DOG

Diretor / Produtor: Bill Plympton (Estados Unidos, 2008, 6’, vídeo, cor, lápis sobre papel) Cachorro Quente O terceiro episódio da série canina. Nosso herói entra para o corpo de bombeiros para salvar o mundo e ganhar o afeto que ele tanto merece. Como sempre, os resultados não se dão como planejados...

MADAME TUTLI-PUTLI

Diretor: Chris Lavis / Maciek Szczerbowski (Canadá, 2007, 17’, vídeo, cor, bonecos)

Senhora Tutli-Putli A Senhora Tutli-Putli inicia uma viagem de trem sozinha, com o fardo de seus pertences terrenos e fantasmas do passado. À medida que o dia mergulha na escuridão, ela se vê numa aventura metafísica desesperadora. Vencedor do prêmio de melhor animação – Júri Profissional – Anima Mundi 2008.

JOHN AND KAREN

Diretor: Matthew Walker (Reino Unido, 2007, 3’, vídeo, cor, computador 3D)

O urso polar John pede desculpas ao pingüim Karen após uma discussão e depois bebe chá com biscoito.

BERNIE'S DOLL

Diretor: Yann Jouette (França, 2008, 11’, vídeo, p&b, computador 3D)

A Boneca de Bernie Bernie, o simples empregado de uma fábrica, tenta compensar sua solidão ao comprar um "kit mulher do terceiro mundo".

ANIMADORES

Diretor: Allan Sieber (Brasil, 2008, 6’, vídeo, p&b, lápis & tinta sobre papel, computador)

Um dia na vida de um perdedor.

OKTAPODI

Diretor: Julien Bocabeille, François Xavier Chanioux, Olivier Delabarre, Thierry Marchand, Quentin Marmier, Emud Mokhberi (França, 2007, 2’, vídeo, cor, computador 2D & 3D)

Polvos Dois polvos tentam fugir das garras de um chef de cozinha teimoso. Mas a briga dos polvos para permanecerem juntos ainda não acabou... Vencedor dos prêmios de Melhor Filme de Estudante – Júri Popular São Paulo.

Diversão garantida

2008-09-10T14:55:00.000-03:00

Meninos, meninos,

Eu já fui mandada até para a Faixa de Gaza por conta da minha língua ferina na hora de falar de Belém. Pois então, para mostrar que eu não sou uma criatura assim tão difícil (mas sim que o que falta nessa cidade é critério), aqui vai uma dica bem legal de programação que vai rolar em Belém nos próximos dias: o III Festival Se Rasgum, que traz à cidade atrações como Plebe Rude, Montage e Autoramas, sem contar com uma penca de bandas locais. É diversão garantida, ou seu dinheiro de volta. Confere tudo no site dos caras: http://www.serasgum.com.br/.

Aqui embaixo tá a programação:

SEXTA, 19

Plebe Rude (DF)

Laurentino Style (PA)

Canastra (RJ)

Montage (CE)

DJ Maluquinho (PA)

Tom Bloch (RS)

SeqüestrodamentE (PA)

O Garfo (CE)

Mini Box Lunar (AP)

Vinil Laranja (PA)

Os Velocípedes (PA)

SÁBADO, 20

Autoramas (RJ)

Metaleiras da Amazônia (PA)

Curumin (SP)

Wado (AL)

Shout Out Louds (SUE)

Ataque Fantasma (PA)

Manacá (RJ)

River Raid (PE)

Do Amor (RJ)

Zueira de Fumanchú (PA)

Filhos de Empregada (PA)

Destruidores de Tóquio (PA)

DOMINGO, 21

*Bandas selecionadas pelas organizações Pro-Rock e Bafafá do Pará

Soatá (DF)

Curimbó de Bolso (PA)

Pianuts (PA)

Suzana Flag (PA)

Delinqüentes (PA)

Clepsidra (PA)

Rennegados (PA)

Johny Rockstar (PA)

Paulo Luamin (PA)

LABORATÓRIO

Os Caçulas da Vila (PA)

Sambiose (PA)

Alma Livre Sound System (PA)

Caburé (PA)

Sonora Iqoaraci (PA)

Juca Culatra & Power Trio (PA)

E o Rafael mandou avisar que tem passaportes à venda a partir do dia 11/09 nos seguintes locais: Loja Ná Figueredo (Gentil), Di Casa (Entroncamento) e Libra Design (Rua dos 48, Galeria Lafayete).

A gente se encontra no IAP

2008-09-05T18:23:00.000-03:00

Eu sei, eu sei, eu já prometi dez milhões de vezes tirar a poeira desse blog, mas além do acúmulo de tarefas diárias (desculpa usada por 99% dos blogueiros quando não têm assunto), assumo que tenho preferido ultimamente a vida real, ao invés de passar horas e horas (além do que gasto normalmente durante o trabalho) na frente do computador. Certamente minha libertação da senzala (onde fui mantida em cativeiro por 14 anos) guarda uma relação com essa nova fase, além do que eu sempre usei esse blog muito mais como arquivo das crônicas publicadas no jornal. Não sei se um dia ainda volto a escrevê-las - provavelmente sim, mas não será agora. Então, aos (três) fãs que me perguntam "por que eu não atualizo mais o blog" o que tenho a dizer é que, pelo menos por enquanto, esse será um espaço dedicado ao Instituto de Artes do Pará, onde trabalho como assessora de marketing cultural e comunicação social. E no IAP, todo mundo sabe, tem evento bacana toda semana. Então o blog acaba sendo um pouco agenda cultural de Belém, com opções legais e tudo de graça.

Aproveitem a temporada de "recesso crônico virtual" e escolham uma programação. A gente se encontra no IAP.

(Ah, a imagem acima é do filme "Idiots and angels", que será exibido em Belém durante o Anima Mundi).

Programação do IAP para setembro

2008-09-02T16:50:00.000-03:00

Festival de Vídeo e Dança
Dança em Foco – Festival Internacional de Vídeo e Dança, no Instituto de Artes do Pará (Praça Justo Chermont, 236, ao lado da Basílica). Abertura dia 5, sexta-feira, às 19h, com a palestra "Videodança - Entre a imagem e o movimento", de Paulo Caldas, e o lançamento do livro "Dança em Foco". No dia 6, às 14h, Mostra Internacional de Videodança; às 19h, debate "A dança na tela hoje - A videodança como modo de criação e difusão da dança contemporânea", com Paulo Caldas, Waldete Britto, Ana Flávia Mendes e Nando Lima. Dia 7, às 14h, Mostra Internacional de Videodança. Entrada franca. Patrocínio: Caixa Econômica Federal. Informações: (91) 4006-2915/ 2916/ 2926. Site: www.dancaemfoco.com.br.

Danças Circulares
Lena Mousinho e Ana Cláudia Costa coordenam a Roda de Danças Circulares, nos dias 1, 15 e 29, sempre às 18h30, no Anfiteatro do Instituto de Artes do Pará (IAP). A atividade, realizada em parceria com o Instituto Ocara, tem duração de duas horas e é aberta a toda a comunidade. São 70 vagas e as inscrições podem ser feitas no local. Informações: 4006-2915/ 2916/2926.

Exposição em Castanhal
O Programa Campo Aberto, realizado pelo Instituto de Artes do Pará (IAP), apresenta até o dia 10 de setembro, na Funcast, em Castanhal, a exposição "Vertentes da pintura contemporânea em Belém", com obras dos artistas Flávio Araújo, Ricardo Macêdo e Éder Oliveira. Entrada franca.

Oficina de Percussão
Estão abertas as inscrições para a Oficina de Percussão com o Trio Manari, que será realizada de 15 a 19 de setembro, no Instituto de Artes do Pará (IAP). Informações: 4006-2915/2916/2916.

Aperfeiçoamento em Dança
Isabel Marques, diretora da Caleidos Cia de Dança (SP), ministra em Belém, entre os dias 8 e 12 de setembro, a oficina Aperfeiçoamento na Linguagem da Dança - Princípios Rudolf Laban (I módulo). A atividade tem carga horária de 20h e será realizada das 15h às 18h, na Sala de Danças do Instituto de Artes do Pará (IAP). São ofertadas 35 vagas, direcionadas a bailarinos, coreógrafos, intérpretes-criadores, pesquisadores e educadores. As inscrições podem ser feitas até o dia 11. Informações: 4006-2915/2916/2926.

Edição de Imagem
Estão abertas as inscrições para o Curso de Edição de Imagem, com Roger Elarrat, que o Instituto de Artes do Pará (IAP) realiza entre os dias 22 de setembro e 3 de outubro, de segunda a sexta, das 18h às 22h. São apenas nove vagas e os interessados devem ter Ensino Médio e experiência em edição de imagens. As inscrições são gratuitas e podem ser feitas até o dia 13, no Núcleo de Produção Digital, mediante apresentação de currículo. Informações: 4006-2947/2924.

Cineclube Alexandrino Moreira
O Cineclube Alexandrino Moreira, do Instituto de Artes do Pará (IAP), exibe no dia 8 de setembro o filme "Cidade Oculta" (SP, 1985, fic, cor, 35mm, stereo, 75'), de Chico Botelho. No dia 22 será a vez de "Alma Corsária" (SP, 1993, fic, cor, 35mm, mono, 111"), de Carlos Reichenbach. As sessões são realizadas sempre às 19h, no Auditório do IAP, com entrada franca. Realização: Núcleo de Produção Digital do Pará, com acervo da Programadora Brasil. Informações: 4006-2947/2924.

Circuito em Marabá
O município de Marabá recebe a partir do dia 12 de setembro a exposição Circuito Itinerante das Artes, coletiva com parte dos resultados das Bolsas de Pesquisa, Experimentação e Criação Artística, concedidas pelo Instituto de Artes do Pará (IAP) em 2007. São fotografias, objetos e vídeos produzidos por Michel Pinho, Pablo Mufarrej, Alexandre Sequeira e Armando Queiroz. Até dia 10 de outubro, no Galpão das Artes de Marabá.

Dramaturgia
A diretora de teatro Wlad Lima dá continuidade à oficina Montagens Experimentais de Teatro: Estudo de Dramaturgias, que entra agora no módulo 3. As aulas serão ministradas nos dias 1, 15 e 22, na Sala de Danças do Instituto de Artes do Pará (IAP). Para participar é preciso ter participado do primeiro módulo do curso. Informações: 4006-2915/ 2016/ 2926.

Patrimônio em Itaituba
O Programa Memória e Patrimônio, do Instituto de Artes do Pará (IAP), realiza em Itaituba, entre os dias 2 e 5 de setembro, o curso Capacitação e aperfeiçoamento em museologia/ Módulo III – Museu é Grafia, com a instrutora Graça Santana. Serão duas turmas, de 9h às 13h e de 15h às 19h, com 60 vagas ofertadas. O módulo IV do curso será ministrado entre os dias 9 e 12, pelo instutor Raul Ivan Raiol de Campos. Informações: (91) 4006-2910/2911/2912.

Palco Giratório
O projeto Palco Giratório, realizado pelo Sesc Pará em parceria com o Instituto de Artes do Pará (IAP), apresenta o espetáculo "Aquilo que somos feitos", da Moderno Cia de Dança, no dia 25, às 19h, na Sala de Danças do instituto. Após o espetáculo, haverá bate-papo com o grupo dentro do Pensamento Giratório, no Anfiteatro do IAP. E nos dias 26, 27 e 28, das 9h às 13h, Lia Rodrigues (SP) ministra uma oficina para intérpretes-criadores, bailarinos, atores, estudantes e pesquisadores. As inscrições serão abertas no dia 15. Informações: 4006-2915/ 2016/ 2926.

Oficina em Marabá
De 15 a 19 de setembro, das 9h às 12h e de 15h às 18h, o Instituto de Artes do Pará (IAP), através do programa Arte Integrada, realiza no município de Marabá o curso Laboratório de artes gráficas (módulo II), com Ramiro Quaresma. São ofertadas 15 vagas e as inscrições podem ser feitas no Ponto de cultura Galpão das Artes do município. Informações: (91) 4006-2910/2911/2912.

II Seminário de Pesquisa em Andamento
Bolsistas de Artes Visuais do Instituto de Artes do Pará (IAP) participam nos dias 18 e 19 de setembro, sempre às 18h, do II Seminário de Pesquisa em Andamento, durante o qual farão um relato parcial do momento atual de suas pesquisas, com mediação de Marisa Mokarzel. O evento, realizado no Auditório do IAP, é aberto ao público. Informações: 4006-2910/2911/2912.

Estética Contemporânea
Marisa Mokarzel ministra no dia 25 de setembro, no Auditório do Instituto de Artes do Pará (IAP), a palestra "Lugar da crítica anos 60/70: Mário Pedrosa e Frederico Morais", em que apresenta a crítica participante de Mário Pedrosa e Frederico Morais entre o final da década de 60 e início da década de 70. A entrada é franca.

IAP apresenta Festival Internacional de Vídeo & Dança

2008-08-30T11:20:00.000-03:00

O Instituto de Artes do Pará (IAP) traz a Belém o 6º Festival Internacional de Vídeo e Dança – Dança em Foco, entre os dias 5 e 7 de setembro. Serão 400 horas de exibição de vídeos de 25 países na Mostra Internacional de Videodança, lançamento do livro "Dança em Foco / Entre imagem e movimento", debate e palestra. A programação tem entrada franca e patrocínio da Caixa Econômica Federal.

O festival será aberto no dia 5, sexta-feira, às 19h, com a palestra "Videodança – Entre imagem e movimento", ministrada pelo coreógrafo e bailarino Paulo Caldas, criador e diretor artístico do Dança em Foco. Com a Staccato Dança Contemporânea, companhia que ele criou em 1993, Paulo Caldas desenvolve pesquisas sobre linguagem cinematográfica em cena que já mereceram prêmios nacionais e internacionais. É professor dos cursos de graduação em dança da UniverCidade e da Faculdade Angel Vianna, onde coordena o curso de pós-graduação Estéticas do Movimento: Estudos em Dança, Videodança e Multimídia.

Também no dia 5 será lançado o livro "Dança em foco Entre imagem e movimento", produzido pelo festival e que reúne ensaios de pesquisadores e críticos nacionais e internacionais de dança e cinema, como Andréa Bardawil (Brasil), Christiana Galanopoulou (Grécia), Luis Cerveró (Espanha) e Robert Wechsler (EUA/Alemanha).

No dia 6, sábado, às 14h, começa a Mostra Internacional de Videodança (MIV), que vai exibir cerca de 400 horas de filmes inéditos de diversos países, em sessões contínuas e simultâneas, em três telões com programação e som independentes, no terraço do Instituto de Artes do Pará. A programação continua no dia 7, domingo, das 14h às 20h.

Ainda no dia 6, às 19h, haverá o debate "A dança na tela hoje - A videodança como modo de criação e difusão da dança contemporânea", a partir da exibição de três programas da MIV apresentados das 17h às 19h: "América Latina 1", "Paisagens Coreográficas 2" e "Paisagens Coreográficas 12". O debate terá participação de três profissionais paraenses de dança e vídeo: Waldete Britto, Ana Flávia Mendes e Nando Lima.

SOBRE O EVENTO

O Dança em Foco é o primeiro evento brasileiro exclusivamente dedicado à videodança e à relação entre a dança e o audiovisual. Realizado há seis anos, o festival chega pela primeira vez a Belém mostrando o melhor da produção mundial recente. Este ano o festival passa por outras cinco capitais brasileiras: Rio de Janeiro, São Paulo, Manaus, Salvador e Teresina, ainda no segundo semestre de 2008.

A videodança, linguagem artística hoje em pleno crescimento em todo o mundo, investiga a interface das linguagens da dança e do audiovisual. Entre os profissionais atuantes, vem sendo compreendida como uma produção coreográfica concebida especialmente para a tela e que só existe plenamente dentro dela, ou, uma obra de dança criada como vídeo ou um vídeo criado como dança. O resultado dessa pesquisa tem sido difundido em festivais, circulação de vídeos e apresentações em TV, sendo hoje um dos veículos de maior alcance para a coreografia contemporânea.

PROGRAMAÇÃO

Dia 5 de setembro, sexta-feira:

Às 19h: palestra "Videodança - Entre a imagem e o movimento", com Paulo Caldas, e lançamento do livro "Dança em Foco".

Dia 6 de setembro, sábado:

Às 14h: Mostra Internacional de Videodança Às 19h: Debate "A dança na tela hoje - A videodança como modo de criação e difusão da dança contemporânea", com Paulo Caldas, Waldete Britto, Ana Flávia Mendes e Nando Lima.

Dia 7 de setembro, domingo:

Às 14h: Mostra Internacional de Videodança

SERVIÇO: Dança em Foco – Festival Internacional de Vídeo e Dança. De 5 a 7 de setembro, no Instituto de Artes do Pará (Praça Justo Chermont, 236, ao lado da Basílica). Todas as atividades são gratuitas. Classificação etária: livre. Patrocínio: Caixa Econômica Federal. Informações: (91) 4006-2915/ 2916/ 2926. Site: www.dancaemfoco.com.br

Terapia psicoplética - Ou como tornar seus dias mais felizes

2008-08-30T10:50:00.000-03:00

Numa tarde nem tão distante assim, lá estava eu na minha pacata rotina de assessora de imprensa quando fui abduzida por um ser absurdo e telepático. Sim, Orlando Maneschy finalmente realizou o meu desejo de ser modelo e manequim da linha Agressive. Uma tesoura de papel, uma cirurgia espiritual e... estava pronto o meu corte de cabelo psicoplético. Tudo registrado pelas lentes de Maria Christina, a moça que em breve vai flanar pelas ruas de Quebec. Luxo, riqueza, glamour! Dias antes, eu havia ganho das mãos de Vicente Cecim um anel mágico, poderoso, luminoso, invisível. Mas confesso que não estava acreditando muito. E então, o que aconteceu foi que: em menos de uma semana, a Frente pela Libertação das Ariranhas tomou o poder.

Kulturfest traz Alemanha contemporânea a Belém

2008-07-21T18:14:00.000-03:00

A produção cultural contemporânea alemã aterrissa em Belém em agosto. É o Kulturfest Itinerante, festival que percorre 15 cidades brasileiras com uma semana de atrações nas áreas de cinema, teatro, música eletrônica e artes visuais. Realizado pelo Ministério das Relações Exteriores da Alemanha e o Goethe Institut, o evento chega à capital paraense no dia 4 de agosto, graças a uma parceria com o Instituto de Artes do Pará (IAP). A programação tem entrada franca.
Dez filmes, entre curtas e longas, fazem parte da mostra de cinema, que será exibida no Cine Estação, de 4 a 10 de agosto, com sessões às 17h e 19h30. Entre eles está o elogiado "Ein Freund von mir" (Um amigo meu), de Sebastian Schipper, que mostra o que acontece quando um matemático introvertido e um artista totalmente maluco se encontram. Todos os filmes fazem parte da recente safra alemã e conquistaram prêmios e sucesso de público (veja box).

IAP
Novas tendências da direção teatral alemã estão no filme-performance "Super Night Shot", do grupo Recrutas do Gob Squad, que através de quatro tomadas únicas com quatro câmeras, busca viver os sonhos de pessoas anônimas na cidade. "Super Night Shot" será apresentado nos dias 6 e 7 de agosto, às 20h, no IAP.
Sete artistas brasileiros formam o Recrutas do Gob Squad, que surgiu a partir das residências no Brasil de três integrantes do grupo britânico-alemão Gob Squad, criado em 1994. O projeto "Super Night Shot", eleito entre os dez melhores espetáculos de 2003 na Alemanha, se espalhou pela Europa e chegou ao Brasil no ano passado.
A Alemanha, que sempre foi destaque nas artes visuais, também será representada pelos artistas Dirk Specht, Carsten Goertz e Gerriet K. Sharma, formados pela KHM – Kunsthochschule für Medien Köln (Escola Superior de Artemídia de Colônia, Alemanha) e que integram desde 2004 o grupo audiovisual Slope.
Na turnê do Kulturfest no Brasil, o Slope apresenta o projeto "Voidensities", que une áudio e vídeo para estabelecer em cada cidade um diálogo com a realidade local. O resultado pode ser tanto uma obra concluída quanto improvisações audiovisuais efêmeras e performances. O Slope é atração no dia 8, sexta-feira, às 20h, no IAP.
O estilo do alemão Stephen Einchinger, nome verdadeiro do DJ Lopazz, é difícil de definir. Versátil, ele combina electro, tecno, house e minimal. Músico compositor de formação acadêmica e produtor de trilhas para filmes e documentários, o DJ produz música eletrônica a partir de instrumentos vintage análogos. Uma prévia dessa sonoridade está nos sites www.lopazz.com e www.myspace.com/lopazz.

Em Belém, o projeto tem apoio da Estação das Docas/ Pará 2000, Rede Cultura de Comunicação, Fundação Cultural do Pará Tancredo Neves, Amazon Beer, Spazio Verdi e Sol Informática. Acesse a programação completa nos sites www.kulturfest.com.br ou www.kulturfest-itinerante.org.

Galeria de fotos e mais informações:
www.kulturfest.com.br

PROGRAMAÇÃO
CINEMA ALEMÃO CONTEMPORÂNEO
Estação das Docas - Teatro Maria Sylvia Nunes

Dia 04/08, segunda
19h30 VINCENT 2005, 14'
YELLA 2007, 88'

Dia 05/08, terça, 19h30
MOTODROM 2006, 8'
EIN FREUND VON MIR (Um Amigo Meu) 2007, 84'

Dia 09/08, sábado
17h TAXI TO DAYDREAM 2006, 12'
HOTEL VERY WELCOME 2007, 89'
19h30 MEINE ELTERN (Meus Pais) 2003, 18'
PRINZESSINNENBAD (Piscina das Princesas) 2007, 92'

Dia 10/08, domingo
17h VINCENT 2005, 14'
YELLA 2007, 88'
19H30 EGO SUM ALPHA ET OMEGA 2007, 7'
JAGHUNDE (Câes de Caça) 2007, 86'

TEATRO - PERFORMANCE
Instituto de Artes do Pará

TEATRO: SUPER NIGHT SHOT (Recrutas do Gob Squad)
Dias 06 e 07/08, quarta e quinta às 20h
(Dia 07/08 - Debate com o público após o espetáculo)

WORKSHOP: Arte performática com Simon Will
integrante do coletivo artístico Gob Squad, Berlim.
Dia 07/08, quinta, das 11h às 17h. 20 vagas

ARTES VISUAIS
Instituto de Artes do Pará
Performance: VOIDENSITIES - Grupo Slope (Colônia)
Dia 08/08, sexta, às 20h.

MÚSICA ELETRÔNICA
Instituto de Artes do Pará
DJ FARN (Colônia) + DJ Fábio Miranda (Belém)
Dia 08/08, sexta, às 21h.

SERVIÇO: Kulturfest Itinerante. De 4 a 10 de agosto, no Instituto de Artes do Pará (Praça Justo Chermont, 236, ao lado da Basílica) e no Cine Estação. Realização: Ministério das Relações Exteriores da Alemanha e Goethe Institut. Parceria: IAP. Apoio: Organização Pará 2000/ Estação das Docas, Fundação Cultural do Pará Tancredo Neves, Rede Cultura de Comunicação, Amazon Beer, Spazio Verdi e Sol Informática. Entrada franca. Informações: 4006-2945/2917/ 2947/2924.

Os cães ladram, mas o CSS não pára

2008-07-20T13:16:00.000-03:00

Esqueça o exército de grupos que pipocam na internet, a revelação do último festival do fim do mundo e, se for o seu caso, a trilha sonora dos emos e outros seres curiosos. A banda brasileira mais legal nos anos 00 chama-se Cansei de Ser Sexy.

E antes que me acusem de ser proposta: o primeiro disco, totalmente sem pretensão e sem noção, chegou às minhas mãos em 2005, lançado pela Trama. Ainda não havia nenhuma badalação acerca da banda. Essa edição, que vinha com um CD extra, hoje é artigo de colecionador, me contou o ídolo Miranda em sua última passagem por Belém, durante o festival Se Rasgum. O fato é que não precisei nem de 24 horas para perceber que o CSS seria uma das bandas da minha vida. Vocal feminino, letras em inglês com boas doses de humor e ironia, rock e eletrônico misturados na medida certa. Tudo assim meio tosco, mas inteligente e bem divertido. Foi amor à primeira audição. Tentei entrevistar Lovefoxx, mas a atribulada agenda da banda estava apenas começando e eu tive que esperar.

Dois anos depois, o CSS já foi capa dos principais jornais e revistas de música e cultura pop. A foto acima mostra a banda nos bastidores do Glastonbury 2008 e está na edição dessa semana da NME. Com shows quase diários nos maiores festivais da Europa, Estados Unidos e Japão, o CSS tem hoje uma projeção que nenhuma outra banda brasileira jamais conquistou.

Enquanto isso, no Brasil, jornalistas e blogueiros não se conformam com o sucesso de Lovefoxx e sua trupe. É fato que a relação crítico X artista quase nunca é tranqüila, mas no caso do CSS, essas argumentações me parecem puro despeito. Ninguém entende como uma "banda de meninas que não sabem tocar" pôde ter alcançado tamanha repercussão. Há quem considere o CSS uma piada sem graça. E só.

Em relação a “Donkie”, o aguardado segundo disco (que será lançado oficialmente amanhã, mas já circula livremente pela internet), acusam o CSS de esgotar a própria fórmula. Lá fora, o CD também dividiu opiniões. O jornal britânico The Guardian, que já publicou muitas matérias elogiosas à banda, diz que agora o CSS está mais seguro e tocando melhor – o que, acreditem, para o crítico inglês seria um demérito.

Mas como diria o meu guru espiritual Nelson Rodrigues, toda unanimidade é... (ah, deixa pra lá). Falem bem ou mal, o CSS segue dando várias voltas ao mundo cantando "Off the Hook". E eu sigo aqui, na cidade da bréa, com meu amigo fone de ouvido, dando risadas sozinha no meio da rua.

Em agosto tem Kulturfest

2008-07-18T22:51:00.000-03:00

(Clique para ampliar)

Férias em ótema companhia

2008-07-18T22:23:00.000-03:00

De pernas pro ar, com Truman Capote

Férias do mestrado não é lá grande coisa. Você já está tão acostumado a uma rotina obsessiva de leitura que não consegue mais pregar os olhos antes das duas da manhã. Mas estudar teoria literária nas férias me parece um pouco forte demais. Sorte minha que no Dia das Mães as pequetitas me deram livros que eu estava desejando há um tempão, uma bela contribuição à prateleira dedicada a cinema e jornalismo literário. Agora sim, tenho ótemas companhias nas férias. Vejam se elas não têm bom gosto:

Os Cães Ladram - Pessoas Públicas e Lugares Privados - Truman Capote (L&PM)

Na Pior em Paris e Londres - George Orwell (Cia das Letras)

A Utopia do Cinema Brasileiro - Lúcia Nagib (Cosac Naify)

Com um pouco mais de tempo livre, espero publicar em breve as resenhas aqui. Enquanto isso, vamos tirando a poeira desse blog.

A morte nossa de todos os dias

2008-07-11T11:45:00.000-03:00

A morte de 262 bebês somente este ano na Santa Casa de Misericórdia do Pará é um dos reflexos mais cruéis da falência do Estado. Entre os muitos textos escritos sobre o caso, publico aqui o que mais me tocou. É o relato da premiada fotógrafa Paula Sampaio, escrito após uma manhã de cobertura do enterro dos bebês em Belém.

...

Naquela terça-feira, 24 de junho, no cemitério do Tapanã, periferia de Belém, algumas famílias esperavam desde cedo por seus mortos. Recém-nascidos, que haviam falecido na Santa Casa de Misericórdia do Estado, no final de semana. Nove, treze? Afinal, quantos foram ao todo? A notícia "vazou" para a imprensa na noite da segunda-feira. O Jornal da Globo deu manchete... Aí, pronto, estava feito o escândalo. Indagada sobre aquele alto índice de mortalidade na única UTI neonatal pública do Estado, a Secretária de Saúde, Laura Rosseti, disse em entrevista à TV: "Essa taxa de mortalidade é normal, está dentro das estatísticas aceitáveis."

Enquanto isso, no cemitério, naquela manhã, o movimento era intenso: cinco enterros em menos de uma hora. Cerimônias rápidas e com pouco choro. Aos poucos a imprensa foi chegando, curiosos vinham perguntar o que estava acontecendo. Todos esperavam pela chegada dos corpos dos bebês. Mas o carro com as crianças não chegava. Quase 11 horas da manhã, e as famílias começavam a se impacientar. Um dos porteiros do cemitério comentou ser costume a Santa Casa oferecer o transporte, a cova no "cemitério dos pobres", como é conhecido o do Tapanã, além da "embalagem" para os mortos das famílias carentes.

Num dos bancos de cimento do lugar, um jovem chorava copiosamente e enxugava as lágrimas numa fralda, cercado pela família. Perdeu seu primeiro filho. Sua companheira deu à luz na Santa Casa: o parto foi feito por uma tia que a acompanhava, porque nenhum médico apareceu para prestar-lhe o socorro na hora. A criança não resistiu. O pequeno Nicolau, ia ser esse o nome dele, morreu.

Do outro lado do grande salão aberto onde os caixões são recepcionados, mais uma família. O pai de outro dos bebês mortos pergunta para a repórter: "Será que ainda vai demorar? Sabe, eu tô aqui desde cedo. Tenho plantão no serviço, preciso trabalhar, não posso ficar aqui o dia todo."

Sabe-se, pouco depois, que o carro disponibilizado pela instituição para levar os corpos havia quebrado no caminho. Mais espera, mais dor, desrespeito, exaustão. Quase ao meio-dia, sol escaldante, chega a Kombi branca e enferrujada, com os bebês amontoados em caixas de madeira. Silêncio. O carro estaciona na entrada do salão dos mortos. Dois funcionários descem e abrem as portas. As pequenas caixas e três "caixõezinhos de anjo" são retirados rapidamente e dispostos, lado a lado, em um canto do salão. Na tampa de cada um deles a identificação: um número e o nome da mãe. E as crianças não têm nome? Não, só Nicolau, o filho daquele jovem que chorava muito, desde o início.

As famílias se aproximam lentamente. Um funcionário grita: "Essa caixa, não! Tira isso daí, é só uma perna!" Perna? Sim, um pedaço de perna encaixotado para descarte. Na tampa da caixa está escrito: "PERNA", assim, em letras graúdas. Será que o hospital aproveita a ida ao cemitério para se livrar de pedaços humanos que não podem ser levados para o lixo hospitalar?

Um dos parentes dos bebês retira da sacola um martelo e começa a abrir uma das caixas, com a perícia de quem já fez isso muitas vezes. Surge um embrulho. Sim, um pacote branco, que vai sendo aberto lentamente pelo homem do martelo. Um rostinho aparece, como uma flor, emoldurado pelo papel branco com o qual fora embalado. O homem olha, respira fundo... Logo outras pessoas lhe pedem o martelo emprestado e, aos poucos, as caixinhas começam a ser abertas, uma a uma. Um jardim de pequeninos rostos inertes povoa o grande salão dos mortos. Todos, como em uma orquestra, começam a enfeitar seus filhos com flores azuis, algumas brancas, tudo igual.

Um burburinho toma conta do lugar. Outro pai abre uma caixa maior e deixa à mostra dois bebês siameses nus. Curiosos se aproximam. Um dos funcionários do cemitério tenta afastar as pessoas, mas o pai das crianças esbraveja: "Nada disso! Deixa eles verem, são meus filhos, meus! Eu faço o que quiser com eles. Pode olhar, gente, pode olhar. Vocês, da imprensa, podem gravar, podem gravar". Enquanto isso, ele mesmo toma uma certa distância dos corpos e fotografa os filhos com seu celular.

Em seguida, todas as caixas são reunidas em um carro de mão. Um funcionário grita: "Vamos, gente, vamos. Todo mundo já achou o seu? Então, vamos logo, temos que enterrar". E toma a frente, empurrando o carro com as caixas de bebês empilhadas.

O cortejo segue pela alameda principal do cemitério. Depois de uns 15 minutos andando sob o sol escaldante, chega-se ao local onde as covas rasas já estão abertas. Uma grande fileira de buracos. Apressados, os coveiros vão retirando as caixas do carro de mão e colocando-as nos buracos, em seqüência: número 1, 2, 3... Epa! Alguém alerta: "Calma, calma, esse não é o 4, é o 5, é o meu filho!"

O pai de Nicolau, meio afastado de tudo, olha perdido para a fileira de covas, não pode esquecer o rosto do filho morto, a quem viu, pela primeira vez, minutos atrás. O homem do martelo se aproxima devagar, coloca-se ao lado dele, num gesto mudo de solidariedade. Ficam em silêncio. Uma nuvem imensa faz sombra no Tapanã, alívio para o calor infernal. Um cidadão sai falando alto: "Aquela Santa Casa? Aquilo, sim, é um cemitério, um inferno, um cemitério, gente!". E vai embora. As famílias começam a se dispersar lentamente.

No descampado do "cemitério dos pobres" ficam as novas cruzes, algumas flores de plástico e um sentimento estranho, fruto dessa precária condição humana. No dia 28, sábado, a Santa Casa de Misericórdia do Pará admite a morte de mais oito bebês. Foram 20 em sete dias? É isso mesmo? Reconhece também as péssimas condições de atendimento e o déficit de quase 70 médicos.

A clientela do hospital é formada pelos "excluídos socialmente". Gente pobre, meninas que engravidam e não têm nenhum acompanhamento médico, mulheres com saúde frágil em função das limitadas condições de vida: miséria gerando mais miséria e morte.

No jornal O Liberal de 29 de junho, domingo, há um histórico da Santa Casa, criada em 1650, onde glória e decadência se alternam. Lá nasceram personalidades da história do Pará: Almir Gabriel, ex-governador do Estado, a cantora Fafá de Belém... Parece que a própria Laura Rossetti, atual Secretária de Saúde do Estado, também nasceu lá. Eles sobreviveram. Nicolau, não. Ele e mais 19 pequenos seres, pobres, parecem não ter nascido para fazer história, são apenas "estatística", números cravados em caixas de madeira e nas planilhas da burocracia.

Segunda-feira, 30 de junho, uma semana depois das primeiras mortes anunciadas, os jornais estampam a notícia da morte de mais dois bebês gêmeos e uma foto grotesca de uma câmara frigorífica com 14 pequenos corpos. Na mesma matéria, o Governo do Estado informa que já foi nomeada uma comissão de intervenção na Santa Casa, o diretor foi afastado e o Governo Federal já mandou auditores. Pronto! Foi instalada uma CPI. E agora? O certo é que por enquanto, o movimento deve continuar a ser grande no cemitério do Tapanã, para onde vai todo mundo que não tem chance de construir sua própria história, o cemitério dos pobres, como dizem. E esta vai continuar sendo a morte nossa de todos os dias. Um jardim de perdas, cultivado em covas rasas. Nada mais.

Paula Sampaio

Fotógrafa

Junho de 2008

De volta ao front

2008-05-21T18:16:00.000-03:00

Voltar para a editoria de cultura tem muitas vantagens. Além do horário de trabalho mais humano, que me permite namorar e encontrar os amigos, não preciso mais dormir todos os dias às três da manhã - um péssimo hábito que já estava me transformando numa espécie de mamãe panda, com olheiras que batiam no queixo. Mas o mais importante é voltar a editar um conteúdo familiar: são treze anos dedicados ao jornalismo cultural, sem contar as experiências ainda na universidade, com fanzines, produção de shows e outras presepadas que deixaram saudade. É claro que muito do que considero relevante numa editoria de cultura acaba não sendo publicado, por questões que não cabe discutir aqui. Mas entre mulheres melancias e os três finais da novela das oito, sempre sobra espaço para alguma notícia importante. Não foi o caso hoje, quando me deparei com esse conteúdo sobre os dois filmes que abordam a adorada banda Joy Division. E apesar de já ter visto um dos filmes (thanks, Marcus!), ainda não tive tempo de escrever uma crítica. De qualquer forma, divido os textos da Agência Estado com os leitores do blog.

Beijos e nos vemos por aqui. :)

A morte sob controle

Por Lauro Lisboa Garcia
Agência Estado

Perder o controle do bem viver é uma ocorrência pontual na trajetória de alguns heróis do rock que partiram jovens e no auge: Kurt Cobain, Jimi Hendrix, Jim Morrisson. As conseqüências da angústia que causou o desaparecimento precoce de Ian Curtis, o misterioso líder do Joy Division, que só conseguiu controlar a morte a seu favor, parecem tão comuns quanto espantosas, como se pode ver em dois filmes complementares sobre ele e sua lendária banda.

"Control", que estréia dia 22 em circuito comercial no Brasil, é uma biografia ficcional de Curtis e marca o début do fotógrafo Anton Corbijn na direção cinematográfica. O segundo, "Joy Division", que entra em cartaz no dia 6, é um documentário sobre a banda, dirigido por Grant Gee. O ideal seria que fossem exibidos em programa duplo para facilitar a montagem do quebra-cabeças. De qualquer maneira, ambos são recomendáveis não apenas para os fãs da banda. Até porque, para estes , não há muita novidade além do que já se explorou em livros, biografias, vídeos e outros documentários.

Mas, em princípio, cada um com sua linguagem, os novos produtos são bons como cinema. O personagem central é fascinante, em qualquer imagem que se pinte dele. A música e as performances são impactantes, seja da banda original ou dos atores que a representam convincentemente em "Control".Grande parte da qualidade desta biografia ficcional, aliás, está na escolha dos atores. Alguns até se parecem fisicamente com os personagens verdadeiros, principalmente o novato Sam Riley, que impressiona na reprodução detalhista dos trejeitos de Curtis no palco, se contorcendo em movimentos de marionete. Mas, sem um profundo conhecimento visual da banda, isto é uma das coisas sobre as quais o espectador comum só vai se dar conta ao comparar com o documentário. Excertos do livro de memórias "Touching from a Distance", da viúva Deborah Curtis, no qual "Control" é baseado, são projetados entre os depoimentos do documentário.

Outra coincidência da "ficção" com a realidade é a casa onde Ian e Deborah moraram e que aparece nos dois filmes. Foi ali que, atormentado pelos efeitos da epilepsia, Curtis se matou no dia 18 de maio de 1980. Tinha apenas 23 anos e o coração dilacerado pelo amor (como diz na célebre canção "Love Will Tear Us Apart") dividido entre duas mulheres.

Antes de se enforcar na casa onde vivia com Deborah (interpretada por Samantha Morton) e a filha pequena, ele colocou para rodar na velha vitrola um LP de Iggy Pop, intitulado "Idiot". A reação imediata que se tem, ao acompanhar essa seqüência em "Control", é que ele realmente bancou o estúpido, mas armou o desfecho com senso de humor negro. Tinha pedido para ficar só, bebeu muito, fumou tudo o que pôde. Quis morrer sozinho.

Se em "Control" o que ressalta é o jovem infiel, o mentiroso, o egoísta, o irresponsável, no documentário o prodigioso artista se recupera. Quem narra sua história em depoimentos e lembranças detalhadas são os que viveram com ele na outra margem: os demais integrantes da banda - Peter Hook, Bernard Sumner e Stephen Morris, que, como se sabe, viriam a formar o também influente New Order -, sua amante belga, Annik Honoré, o guitarrista Pete Shelley, dos Buzzcocks, o fotógrafo Anton Corbijn, o diretor da antológica Factory Records, Tony Wilson, o designer Peter Saville, criador das capas dos álbuns da banda.

Contam os amigos que Curtis nunca se drogava, era a música que o deixava em transe. Em "Control" nem se nota que eles se divertiam muito o tempo todo, como conta Hook no documentário. O único problema eram os ataques de epilepsia de Curtis, cuja descoberta o deixou irrecuperavelmente arrasado.

No início da carreira, quando se dividia entre a música, como compositor e cantor do Joy Division, e o trabalho burocrático de atendimento num hospital, Curtis ficara sensibilizado ao ver uma mulher em situação que ele próprio viveria e escreveu a canção "She’s Lost Control" sobre isso.

Como "Control" parte da versão da viúva Deborah, que também é co-produtora do filme, as lentes se voltam mais para o ambiente familiar. Deborah é um pouco o protótipo da dona de casa recatada, às vezes bancando a sofredora, sempre à espera do marido que vive em estúdio, no palco e na estrada, no meio de uma gente estranha (como ele) e de futuro incerto. Piora muito a situação quando ela descobre que o marido estava amarrado em Annik, tratada com superficialidade no filme, por motivos evidentes, mas que dá depoimentos esclarecedores no documentário. Ela sabia com qual intensidade Curtis se tornava outra pessoa no palco, ao mesmo tempo frágil e forte.

Mas como seus outros amigos, ela não se deu conta a tempo de que toda a angústia das letras de Curtis era reflexo de profundos dilemas reais. Não era apenas arte com referências cultas de Kafka, Shakespeare ou Dostoievski. Da mesma maneira como não se decidia a abandonar ou continuar com a banda, o cantor tentou em vão terminar a relação paralela para salvar o casamento, para o qual não estava preparado. Aliança de ouro na mão esquerda não combina mesmo com rock nem poesia punk. Sem conseguir sustentar a farsa por muito tempo, deprimido pelo efeito dos vários remédios que tomava para controlar a epilepsia, fechado em sua caverna sombria e impenetrável, ele perdeu o controle da situação.

O documentário vai mais fundo na influência do cenário apocalíptico da Manchester, em meados do século passado, sobre o moral de seus habitantes. Na industrial, feia, fria e suja cidade britânica, que o Joy Division ajudou a colocar no mapa-múndi musical, uma criança pobre poderia demorar até nove anos para ver uma árvore. Isto é o que diz um dos entrevistados e explica por que não dava mesmo pra fazer música muito feliz ali. Os conterrâneos Morrissey e Johnny Marr, que formaram The Smiths dois anos depois da morte de Curtis, que o digam.

CRÍTICA
A vida dilacerada do poeta pós-punk
Por Lauro Lisboa Garcia

É claro que "Control" e "Joy Division" deveriam ser lançados juntos. Afinal, ambos têm por personagem o mitológico Ian Curtis, vocalista e compositor de uma das bandas cult dos anos 70. "Control" é uma recriação ficcional da vida breve do roqueiro; "Joy Division" é um documentário, baseado principalmente em depoimentos dos integrantes da banda sobre a formação do conjunto, a música que queriam fazer, a cidade onde viviam e, sobretudo, Ian e sua personalidade atormentada e enigmática. Complementam-se. No entanto, "Control" estréia dia 22 e "Joy Division" - o documentário que leva o nome da banda - fica para 6 de junho. Quem vir o primeiro ficará com vontade de assistir ao outro.

Em "Control", o estreante holandês Anton Corbijn, fotógrafo de origem, faz sua estréia no cinema. Escolhe uma magnífica fotografia em preto-e-branco para recriar o clima de Manchester City, onde nasce a banda. Há também uma razão prática. Nos anos 70, quando chegou à Inglaterra, Corbijn fizera várias tomadas em P&B do grupo. Esse fato contribui para a escolha monocromática do projeto. Mas não se trata apenas disso. Quem a acompanhar verá que a vida de Ian Curtis parece mesmo pedir o preto-e-branco, com todas as nuances de cinza entre os dois extremos.

É uma vida de artista maldito, que lembra a de um Rimbaud do rock. Ian (interpretado por Sam Riley) tem cara de anjo, mente complexa e personalidade dividida. Para completar o quadro, sofre de epilepsia. Tentando controlar a doença, o médico lhe recomenda distância de agitação, sexo demais, drogas e álcool. Não é coisa que se peça a um roqueiro, na casa dos 20 anos. Há mais: Ian é casado, mas acaba se envolvendo com uma insinuante jornalista belga, e esta passa a acompanhar o grupo em suas turnês. Surpreendentemente, levando-se em conta o estilo de vida que se atribui a um artista pós-punk, Ian mostra-se incapaz de administrar um até que convencional triângulo amoroso. Esse é o aspecto pessoal.

Como artista, Ian sai bem mais do que valorizado dos dois filmes. Mesmo quem pouco o conhece, ou não aprecia sua música, passa a entender parte do seu processo de criação, que envolvia uma visão um tanto desesperada do mundo e a recriação poética dessa sensação, que não raro dialogava com a grande arte. Por exemplo, em certo momento, ele diz ter assistido a "Apocalypse Now", de Francis Ford Coppola, e ficado impressionado com Marlon Brando recitando o seu horror, tirado de T.S. Eliot. Essa, a impressão do poeta pós-punk - a de um mundo em decomposição, uma terra devastada, na qual a palavra horror era a única ainda a fazer sentido.

Por isso também seria interessante ver o documentário em conjunto com "Control". Nele, Manchester é vista não como um lugar onde tudo acontece, mas como um personagem a mais - acaso o protagonista do filme. Na maneira como é apresentada a cidade industrial, árida, cruel, seca, cinza, um pouco como São Paulo, onde os sobreviventes têm de se enfurnar em garagens, espaços pequenos e esfumaçados, clubes sórdidos depois tornados românticos pelo tempo - tudo em busca de uma respiração e sobrevivência em hábitat claramente não adequado para seres humanos normais. Ian acaba se tornando a figura emblemática desse ambiente.

Esse clima de estranheza percorre os dois únicos LPs do grupo, "Unknown Pleasures - Prazeres Desconhecidos" e "Closer - Mais Perto". Seus sons e letras estranhas, uma espécie de lamento por uma civilização moribunda, fizeram com que a banda fosse cercada até hoje por uma relação de culto e mitologia. Ian, meio caoticamente, ou de forma intuitiva, tocava em coisas que ele próprio talvez não compreendesse. E muito do que fez talvez não passasse de um humano pedido de socorro, como hoje seus colegas de banda parecem admitir.

É espantoso como, com apenas dois álbuns de estúdio - "Unknown Pleasures" (1979), e "Closer" (1980) -, o grupo inglês Joy Division se tornou um mito gigantesco para suas intenções discretas, em processo acelerado pelo suicídio de Ian Curtis (1956- 1980), antes do lançamento do segundo disco. Para quem não sabe, o documentário "Joy Division", de Grant Gee, reafirma a originalidade da banda, por ter sido a primeira a usar a simplicidade do punk para tratar de assuntos mais complexos. Com isso, passou a influenciar profundamente uma legião de outros roqueiros até hoje.Ao mesmo tempo o filme reconhece os antecessores que inspiraram a banda - Sex Pistols, Velvet Underground, David Bowie, Iggy Pop - e estão na trilha de "Control", lançada em CD agora no Brasil pela WEA, com temas que escapam do óbvio.

Se para justificar o Interpol é preciso recorrer a Joy Division, no contexto do rock-arte eles também se fortificaram com referências insuspeitas. Nesse ponto, o CD dá uma boa panorâmica, conectando raízes e frutos, tendo o JD como mediador de uma cadeia de influências - de Kraftwerk ("Autobahn"), Roxy Music ("13.2HB"), Supersister ("She Was Naked") e Buzzcocks ("Boredom") a New Order e The Killers, além dos citados acima. O New Order comparece com três bons temas incidentais feitos para o documentário de Grant Gee. "Warszawa", gravada por Bowie no álbum Low, de 1977, tem relação com o nome anterior da banda de Curtis, Warsaw, que lançou "Shadowplay" e "Transmission", ambas recriadas satisfatoriamente por The Killers e pelo elenco de "Control", respectivamente. As outras três originais do JD são "Love Will Tear Us Apart", "Atmosphere" e "Dead Souls". Nesta, Curtis aproveitava o tempo da longa introdução instrumental para "sentir" o clima do público, percorrendo o ambiente com o olhar atento e penetrante, para então se entregar ao ritual.Como lembra um dos entrevistados do documentário, esta foi talvez a última história verdadeira do mundo pop.

Autor da controvertida capa de "Closer", que ganhou contornos ainda mais sinistros depois do suicídio do cantor, Peter Saville diz uma das frases mais marcantes do filme, cujo fundamento é a música, afinal. Para ele, o que importa da arte da banda se resume àqueles dois álbuns: "Todo o resto é merchandising da memória." Control não deixa de sê-lo, ao explorar mais a tragédia do que o êxito artístico, como, aliás, outros filmes sobre astros da música pop - Jim Morrison, Ray Charles, Johnny Cash, Edith Piaf, etc. Bem, mas se eles fossem "normais" não seriam artistas de fato. No máximo dariam canja em xaroposas novelas com finais felizes.

Lou Reed não morreu!!

2008-03-13T23:52:00.000-03:00

Olha, eu sei que não completou nem uma semana da minha despedida, mas é que não deu pra segurar. Lá estava eu na senzala, seguindo a minha pacata rotina de trabalho, quando me deparo com a frase "O punk está mais vivo do que nunca". E quem disse isso? Sim, o bom e velho Lou Reed, a maior celebridade do festival South By Southwest 2008.

De imediato me veio a lembrança de uma história absurda que ocorreu no ano passado. Noite de quinta-feira, decidi dar uma esticada num inferninho após o trabalho. No meio da farra, o celular toca. Era meu querido amigo Ismael:

- Márcia, aconteceu uma coisa horrível.
- Pelamordedeus, o que foi?
- O Lou Reed morreu.
- Caraaaaaaaaaca!! Mas eu nem sabia que ele estava doente!!! Como foi isso?
- Não sei, eu ouvi essa história num bar. Nem quis saber os detalhes. Agora já estou em casa, bebendo e ouvindo todos os meus discos do Velvet.
- Putzgrila, hoje eu revi "Trainspotting". Daí fiquei a tarde inteira com "Perfect Day" na cabeça. Tem aquela cena linda do Ewan McGregor afundando no tapete. Imagina, eu cantarolando a música, e o Lou Reed, lá, sozinho, morrendo. Acho que rolou alguma conexão entre a gente.
- Pois é. Eu vou tomar todas hoje em homenagem a ele.
- Eu também, eu também. Mas putz, que sorte a minha, cheguei a ver um show dele em 2001, eu acho. Eu estava de passagem por São Paulo. Maior sorte ainda ter ingresso. E ele estava duro na queda, todo sarado. Ainda chamou uns caras da platéia para a porrada. Caramba, eu vi o Lou Reed, e agora ele está morto...

Nem preciso dizer que a minha noite acabou ali. Pior do que isso, comecei a ficar com ódio mortal daquelas pessoas alegrinhas se divertindo, bebendo e dançando, enquanto o Lou, meu pobre Lou, estava inerte em algum IML de Nova Iorque.

Não satisfeita, chamei um grupo de adolescentes que estava perto do balcão e dei a trágica notícia. Eles não ligaram muito, mas um deles, que era amigo do DJ, me garantiu que pediria uma música em homenagem ao grande cara que foi o Lou Reed. Enquanto isso, eu já pensava até em improvisar um discurso, quem sabe converteria alguns teens para a idolatria ao cara mais escroto do rock.

Comecei a ligar para todo mundo que eu conheço, a mandar mensagens, o escambau. Lá pela décima ligação...
- Paulo. Tú estavas dormindo?
- Mais ou menos. O que foi?
- O Lou Reed morreu.
- Eu sei.
- Pô, e tu não ficastes arrasado?
- Eu não. Nem conhecia ele direito!
- Como não? O Lou Reed! Como assim tu não conheces o Lou Reed!! (já aos berros). Velvet Underground, "Walk on the Wild Side"... Tudo isso não significa mais nada pra ti? Como podes ser tão frio em relação ao Lou Reed?
- Lou Reed? Não, não. Quem morreu foi o Rohit, Márcia, o Rohit!

Bái bái

2008-03-09T23:28:00.000-03:00

Foram quase dois anos de posts semanais, com as reproduções de crônicas, matérias e artigos publicados no jornal O Liberal, além de boas doses de umbiguismo, corujices e declarações de amor - como todo blog que se preze. Mas agora o Má Educação entra de férias por tempo indeterminado. É que 2008 começou com tudo: mestrado, francês, inglês, frilas - e ainda tenho que cumprir a rotina da senzala, cuidar das minhas garotinhas e arrumar tempo para encontrar os amigos, ir ao cinema e namorar. Mas nem tudo está perdido. Listei aqui links bem bacanas, que valem a pena ser visitados. Agradeço a todos que acompanharam os textos, enviaram elogios, críticas e também aos que preferiram não postar nenhum comentário. Qualquer dia a gente se vê por aqui.

Síndrome de "queridos amigos"

2008-03-05T23:38:00.000-03:00

"Sooou, estudante eu soooou, quero estudaaaaar..."

A culpa é da Maria Adelaide Amaral. Desde que a minissérie “Queridos Amigos” passou ser exibida, pessoas do mundo inteiro resolveram revirar seus baús de lembranças em busca de fotos amareladas, cartões de aniversário e recortes de jornal.

Em casas escondidas entre as montanhas, clubes sociais e salões de festa, confraternizações de todos os tipos reúnem trintões, já quase quarentões, celebrando com melancolia os áureos tempos em que as bandas eram mais empolgantes, as bebidas eram mais baratas e as festas nunca terminavam. Era quase como conquistar a vida eterna num parque de diversões.

Segundo recentes pesquisas, boa parte dessas pobres vítimas da síndrome de “queridos amigos” aponta os tempos de universidade como o período mais divertido e sem-noção de suas vidas. Entre esses jovens senhores grisalhos, muitos já são pais e mães de família, professores, advogados, empresários. Dividem a rotina entre o trabalho, os filhos, o shopping no final de semana e as contas a pagar. Outros fizeram mil tatuagens e foram aventurar a vida pelo mundo afora.

Mas para todos eles, a fase na universidade é a preferida quando se trata de recordar os “bons tempos” - afinal, é lá que se aprende a sair do esquema “escola-cinema-clube-televisão”. E acredite: é quase impossível escapar imune da vida de universitário.

Para quem acabou de se tornar calouro, um aviso: é hora de cortar o cordão umbilical. É claro que o conhecimento científico é importante, que um curso superior é a primeira etapa para uma bem-sucedida carreira profissional e blá-blá-blá. Mas muito além dos livros, seminários e avaliações, a universidade marca o início da vida de adulto, só que com uma boa dose de diversão.

Para os jovens senhores grisalhos consultados na pesquisa, a universidade ficou na memória como o único lugar do mundo onde se pode:

Alimentar-se basicamente de salgados gordurosos e disputar um copo de suco natural com várias abelhas;

Gastar mais da metade da mesada com xerox;

Descolar de maneira independente a grana para algum encontro nacional de estudantes – o que inclui desde a venda de rifas até a criação de coreografias inusitadas em pleno semáforo da Presidente Vargas;

Participar do movimento estudantil e perder seis horas discutindo a sigla de uma chapa;

Fazer passeata em apoio aos sem-terra e aos sem-teto gritando a plenos pulmões “Fora FMI!” ao sol do meio-dia;

Acampar na reitoria;

Substituir um esporte pela prática de ginástica bioenergética com um professor gordinho que adora abraçar as árvores;

Estar em vários lugares do campus ao mesmo tempo;

Acompanhar duas horas de aulas monótonas fazendo cara de quem está entendendo tudo;

Passar um dia inteiro na biblioteca lendo quadrinhos;

Fazer revisão para a prova enquanto espera por duas horas na fila do restaurante universitário;

Achar o Che Guevara mais bonito do que o Brad Pitt;

Dançar forró, reggae, rock toda sexta-feira;

Criar um grupo de performance;

Montar uma banda cover;

Promover sessões de filmes alternativos;

Ir para a aula de chinelas havaianas;

Usar o mesmo jeans surrado todos os dias;

Montar um grupo de estudos embaixo de uma samaumeira;

Começar a criar sua própria biblioteca – de preferência com livros comprados em sebos;

Cantar músicas da banda favorita numa rodinha de violão;

Fazer tudo isso – e muito mais - ao lado de amigos queridos.

Família tamanho família

2008-03-03T23:54:00.000-03:00

As histórias de princesas sempre encantaram crianças de todas as idades. Cinderela, Rapunzel e Branca de Neve representam o sonho encantado de encontrar um príncipe lindo e viver feliz para sempre. Mas na vida real, nem sempre os casamentos duram a vida inteira. E quando isso acontece, é comum que os pais, depois da separação, queiram um dia casar de novo. Dessas novas uniões surge, então, uma família bem grande, já que as crianças acabam sempre ganhando novos parentes. Claro que nem sempre isso acontece num clima de tranqüilidade, pois tudo depende de como os pais ajudam os seus filhos a lidar com as situações.

Ana Beatriz, de cinco anos, é fruto de uma família original e por isso tem uma boa história para contar. Beatriz é filha do segundo casamento da mãe. Quando ela nasceu, a irmã Clarice tinha quatro anos. Aos dois anos de idade, Bia perdeu o pai. Mas a família, que ficaria então pequenina - somente ela, a mãe e a irmã - acabou se tornando gigantesca. »É que além dos primos, tios e avós da família dos pais, Beatriz ganhou da irmã outro monte de primos, tios e até os avós. Misturando todo mundo, surgiu uma "família tamanho família", na qual amor, boa vontade e respeito não têm limites.

Irmãs inseparáveis, Clarice e Beatriz nunca fizeram diferença entre quem seria parente de uma ou de outra. Para elas, não existe aquela história de "meia-irmã" ou "meio-primo". Tâmia, 12, Thales, 9, e Mariana, 6, são biologicamente primos da Clarice, mas quando a turminha se junta, o que vale mesmo é a alegria. Da mesma forma, Claudinho, 9, e Fernandinho, 8, que são primos da Beatriz, sempre disputam para ver quem ensina Clarice a jogar videogame. Juntar todos os primos de Clarice e Beatriz é praticamente impossível.

Para produzir as fotos que ilustram essa matéria, vieram crianças até de outra cidade. E ainda ficou um montão de gente de fora. Emanuelle, 6, e Matheus, 6, se divertiram a valer, embora tenham ficado meio tímidos na hora de mostrar os novos dentinhos que estão nascendo. No ano passado, Beatriz fez uma lista só com os parentes mais próximos e chegou a 75 pessoas. "É incrível como tem tanta gente que gosta de mim, né, mãe?", comentou ela.

Férias, finais de semana e feriados chegam a ser disputados entre os parentes - isso sem falar na montanha de presentes no Natal e nos aniversários. "Preciso organizar a agenda delas para não deixar ninguém triste", conta a mãe das meninas, a jornalista Márcia Carvalho, que está planejando uma festa para reunir toda essa família nos dez anos de Clarice, em maio. "Só fico imaginando o tamanho dessa lista de convidados!".

(Matéria publicada em O Liberalzinho de domingo, 2 de março de 2008 - Edição esgotada)

Diablo Cody é minha amiga infância

2008-02-27T19:09:00.000-03:00

Todo ano é a mesma coisa. A mídia faz estardalhaço, os filmes não chegam a Belém, mas quem curte cinema não resiste a conferir a festa do Oscar. E mesmo que seja uma cerimônia careta, com piadas sem-graça e números musicais com gosto pra lá de duvidoso, sempre acho que vale a pena ficar acordado até tarde para ver as divas de Hollywood desfilando naquele tapete vermelho, o cínico do Jack Nicholson na primeira fila de óculos escuros e as homenagens para as estrelas do cinema que já se foram.

Este ano, perdi metade da festa porque estava trabalhando, mas consegui chegar a tempo para as premiações principais – felizmente a ponte aérea não estava congestionada. E devo confessar que já sou fã de Diablo Cody, que ganhou a estatueta de melhor roteiro original com a história de uma adolescente de 16 anos que engravidou acidentalmente depois de transar apenas uma vez com um grande amigo. Sim, estou falando de "Juno", um dos raros indicados que já estava em exibição por aqui na semana que antecedeu o Oscar, mas que, aparentemente, não atrai um grande público.

Com tatuagens, vestido de oncinha e cabelo no melhor estilo Ladytron, Diablo Cody foi sem dúvida a sensação da festa. A essa altura, milhões de pessoas ao redor do mundo já deram uma pesquisada no Google e sabem que o verdadeiro nome da moça é Brook Busey-Hunt e que, além de roteirista, ela é escritora e blogueira, mas também já trabalhou como atendente de telesexo e foi stripper – dançarina de pole dance, não, stripper mesmo.

Relatos dessa experiência profissional caliente, digamos assim, foram parar num livro que ela escreveu aos 24 anos. Agora, aos 29, ela está produzindo uma série de TV com ninguém menos do que Steven Spielberg. E mesmo que se diga que o Oscar é uma baboseira da indústria cultural, uma estratégia para homogeneizar a sétima arte ou o símbolo do imperialismo ianque, ganhar um prêmio como esse - e antes dos 30 - vai contribuir e muito para a carreira da moça.

Muito além do visual modernoso, que me fez desejar ser sua amiga de infância - de dividir a mesma melissinha rosa pink e a camiseta do Iggy Pop - Diablo Cody é a cara do cinema atual. Por cinema atual me refiro às milhares de produções de baixo orçamento que saem todos os anos, assinadas por estreantes ou nomes ainda despintados, mas que valem a pena ser vistas.

E claro que a Academia sabe da importância desse mercado alternativo. Tanto que nos últimos anos também indicou produções com trajetórias semelhantes: "Pequena Miss Sunshine" e "Sideways - Entre Umas e Outras", em 2007 e 2005 respectivamente, mas que não levaram a estatueta de melhor filme. No caso de "Juno", o filme custou US$ 2,5 milhões - uma ninharia para os padrões de Hollywood - e já faturou mais de US$ 125 milhões nos Estados Unidos e Canadá, em onze semanas de exibição. No Oscar, foi indicado para quatro categorias importantes: filme, diretor, atriz (a protagonista Ellen Page) e roteiro original.

No momento da premiação, nervosíssima, a roteirista parecia não acreditar que estava ali, e ainda agradeceu à família por aceitá-la como ela é. Pode ser que daqui a dez anos "Juno" tenha caído no esquecimento e Diablo Cody seja apenas uma blogueira vivendo de renda em algum lugar da América. Mas que foi uma delícia vê-la subir ao palco do Kodak Theatre, ah, isso foi.

Uma chance para Maicon

2008-02-21T18:09:00.000-03:00

Acordo de madrugada com o celular tocando. Do outro lado da linha, reconheço a voz inconfundível de coala fofinho, marcada pelo forte sotaque ianque.

- Márcia, aqui é o Maicon. Precisar falar com você.

Oh, céus, Maicon sempre ignora o fuso horário e me liga nos horários mais impróprios.

- Ok, baby, digalá...

- Recebi um convite para um show no Brasil. Você conhecer um tal de Mangueiron?

- Claro, Maicon, é o nosso estádio de futebol.

- Minha empresário dizer que é bem no meio do floresta amazônica. Vou encontrar jacarés, anacondas e aborígenes no meio da rua. Já penso até em fazer uma videoclipe com todas elas!

- É, mais ou menos... (o bocejo quase não me deixa responder).

- Pois então, o que você achar dessa idéia? Podemos montar uma grande espetáculo, com dançarinos do mundo inteiro, canhões de raio-laser e fãs fazendo a coreografia do "M"...

- Olha, acho bacana, mas lá só cabem umas 45 mil pessoas.

- Quarenta e cinco mil? Great! Minha última apresentação numa fazenda em Kentucky reuniu umas 300 criadoras de ovelhas...

- Tudo bem, mas essa história de dançarinos no palco, canhões de raio-laser e fãs fazendo o "T", quer dizer, o "M", já está meio manjada por aqui...

- What? Mas eu pensar que essa seria uma grande novidade (sem esconder o tom de decepção).

- Olha só. Que tal uma versão acústica dos seus maiores sucessos? Pensa bem, você, um banquinho e um violão. Todas as bandas brasileiras dos anos 80 fizeram isso e venderam horrores. E você ainda pode convidar a Pitty...

- Mas onde entraria o moonwalk?

- Ah, tinha esquecido desse detalhe.

- Já sei. Chamo as artistas da terra e compomos juntas uma bela canção contra a seca no Nordeste, o tráfico na Rio de Janeiro, a música sertaneja, os camelôs e outras problemas crônicas de seu país...

Fico terrivelmente impressionada com o alto nível de informação que Maicon demonstra ter da situação do Brasil. Será que está vendo a Globo News nos Emirados Árabes? Ou estaria planejando se mudar pra cá e viver disfarçado em alguma praia do interior da Bahia?

- Peraí, Maicon. Como você pode saber tanto sobre o Brasil? E que história é essa de entrar em banheiro feminino? E se converter ao Islamismo? Quem é Jacko X? É verdade que você tem três narinas? E pra que tanto curativo?

Quando me dou conta já fui longe demais e metralhei Maicon com toda sorte de perguntas infames. Justamente o que prometi que jamais faria quando nos reencontramos no Orkut. Maldito vício de jornalista amigo-da-onça. Depois de um silêncio que pareceu durar séculos, ele finalmente retorna.

- Márcia, você esquecer que eu ser o maior artista do mundo, dono do álbum mais vendido do mundo...

- Mas vamos combinar. Desde que você virou branco, digo, mudou o visual, não conseguiu lançar nada que chegue perto de "Thriller"... Só os coroas estão comprando o relançamento, essa edição de aniversário. E mesmo assim como peça de museu.

- Você não ser mais minha amiga! Só querer me perseguir, assim como todo o resto do mundo! Eu ser apenas uma genial artista excêntrica incompreendida!

Agora Maicon pegou pesado. Só faltou relembrar os golpes da infância para justificar as histórias sinistras em Neverland.

- Ok, ok, sorry. Você continua sendo o garoto prodígio da black music, o monstro sagrado do pop. Vamos produzir esse show no Mangueirão e mostrar para esses caras da imprensa marrom quem é o ídolo das multidões (desculpa aí, Reginaldo Rossi).

- Yes! Eu mandar pelo msn o modelo do abadá para o Maiconfolia, ok?

Abadá? Assim também já é demais! Respiro fundo e apenas respondo:

- Ok, Maicon, a gente se fala aê.

O que não se faz pelos velhos amigos...

Bauman, a cultura e o fundamentalismo

2008-02-15T22:01:00.000-03:00

Sociólogo sugere que cultura vire arma contra o fundamentalismo
Antonio Gonçalves Filho/ Agência Estado

O octogenário sociólogo polonês Zygmunt Bauman vive perguntando aos jornalistas se leram o "Livro de Jó". Compreensível. Fica bem melhor ler seu mais recente livro, "Medo Líquido", se o candidato conhecer o sofrimento do personagem bíblico: Jó era bom e, no entanto, foi punido severamente por Deus. Por quê? Foi também a pergunta daqueles que sobreviveram ao terremoto de Lisboa, em 1755. De repente, a razão iluminista recusou-se a admitir o "ato de Deus" e tudo mudou. Veio a modernidade e com ela o processo de secularização. Depois, o 11 de setembro e, de novo, o medo e a pergunta que não quer calar. O mal, diz Bauman nesta entrevista, é que só conseguimos dirigir um olhar retrospectivo para as catástrofes. Para enfrentar o "medo líquido" que assola o mundo globalizado, o sociólogo sugere uma mudança radical em nosso comportamento.

O medo e o mal são irmãos siameses, segundo seu livro. Parece que o senhor concorda com Primo Levi quando ele diz que todos nós podemos ser a encarnação do mal. Não se pode esquecer que Bush justificou a invasão do Iraque como uma "guerra contra o mal" e que o ódio do Islã contra o Ocidente é também uma "guerra santa" contra o que os fundamentalistas consideram o mal absoluto. Em que medida essas visões são diferentes?

Fundamentalistas, sejam nascidos no Ocidente ou no Oriente, são divisionistas por definição. Todo fundamentalista concorda com seu inimigo em um ponto: "É o que acredito - e apenas o que eu acredito - o absolutamente certo; todas as outras crenças estão absolutamente erradas." Os fundamentalistas pertencem à categoria dos que pensam em soluções locais para problemas globais. Ora, problemas globais só podem ser resolvidos de forma global. As soluções exigem tempo, muito tempo, embora nem tanto como em séculos passados. Não conseguimos nem mesmo assumir a tarefa de construir uma rede de instituições globais. Temos um longo caminho montanha acima. Vamos torcer para chegarmos ao topo, porque a outra opção é aterrorizadora.

O escritor espanhol Juan Goytisolo e o "Livro de Jó" são mencionados em seu livro. Eles expressam melhor que outros autores e livros o dilema da sociedade pós-moderna, ou "líquida", como o senhor prefere?

A conclusão a que cheguei, ao tentar entender a ansiedade dos contemporâneos, é a seguinte: o que faz nossos medos particularmente dolorosos, insuportáveis, é a falta de clareza sobre as suas causas. Em outras palavras, o que nos faz sofrer mais do que qualquer outra coisa, envenenando nossos prazeres cotidianos e provocando pesadelos, é a própria incerteza, tanto sobre a condição humana como sobre nossa ignorância. É uma verdade antiga, contida no "Livro de Jó" e esquecida: ainda que houvesse razões sensíveis para as catástrofes que seabatem sobre nós, seríamos incapazes de compreendê-las, a despeito de nossa sabedoria e lógica. Goytisolo nota que o nosso conhecimento do mal se dá apenas quando olhamos para trás, retrospectivamente. É uma observação aguda a sua, referendada pela quase imperceptível erosão de nossos direitos e liberdades individuais nos tempos que correm. O processo todo só pode ser entendido em retrospecto, quando é tarde demais para restaurar aquilo que está perdido. Nos países que se consideram democráticos as pessoas já se renderam sem resistência: admite-se que "suspeitos" sejam seguidos pela polícia ou mantidos presos sem julgamento, ou ainda que sejam deportados sem provas legais - apenas como "medida de segurança". A maioria das pessoas aceita essas arbitrariedades, seguras de que atingem apenas uma minoria. Mas o fato é que, desrespeitados os direitos humanos, não há como impedir a avalanche que vem por aí.

O senhor diz que os orientadores de futuros homens-bomba são intelectuais que se aproveitam da ignorância do próximo, mas encerra o livro com esperança numa possível aliança entre intelectuais e pessoas do povo. Esse otimismo é justificável?

Intelectuais são, por definição, seres engajados em criar e difundir cultura. No século 18, o termo cultura era entendido como um esforço para promover, facilitar e acelerar o progresso, social e espiritual. A cultura, assim, entrou para o vocabulário moderno como uma declaração de intenções - de educar, iluminar, melhorar e enobrecer as pessoas do povo, recém-elevadas à categoria de cidadãos do Estado-nação: era, enfim, o casamento da nação emergente, auto-elevada à condição de Estado soberano, com o Estado emergente, que clamava pelo papel de guardião da nação. O projeto do Iluminismo alocou à cultura (entendida como trabalho de cultivo) o status de principal ferramenta na criação do Estado-nação; simultaneamente, elegeu a classe instruída como agente dessa operação. Nesse trânsito entre ambição política e ruminações filosóficas, os dois objetivosdo projeto iluminista (explicitamente proclamados ou tacitamente presumidos) cristalizaram-se como disciplina dos súditos do Estado e a solidariedade dos cidadãos. O Estado-nação emergente sentiu-se, então, encorajado pelo crescimento rápido de potenciais trabalhadores-soldados, vistos como propulsores do crescimento de seu poder diferencial. Contudo, os esforços para a construção do Estado-nação, conjugados com o progresso econômico, resultaram no crescimento de "redundantes" (parte da população que precisava ser urgentemente descartada até segunda ordem). O novo Estado-nação foi logo pressionado a buscar espaços fora de suas fronteiras para acomodar esse excesso de pessoas e produtos, incapazes de serem "absorvidos". A sociedade de hoje é o resultado disso, uma sociedade de consumidores e, como todo o resto, a cultura virou um produto como outro qualquer. A transformação gradual da idéia de cultura, do conceito original iluminista à sua reencarnação líquida, é operada pelas mesmas forças que promovem a emancipação dos mercados das limitações remanescentes de natureza não-econômica - restrições sociais, políticas e éticas, entre outras. Enfim, a cultura 'líquida' moderna não tem pessoas para cultivar, mas clientes para seduzir.

Os miseráveis estão na sala de jantar

2008-02-14T17:11:00.000-03:00

Arnaldo Jabor disse uma vez que a miséria armada está nos fazendo esquecer da miséria indefesa. A violência que aterroriza nos faz esquecer que um dia tivemos pena dos miseráveis. É que agora, cansados de esperar pelo poder público, eles resolveram radicalizar. Não há uma semana em que não se tenha uma avenida interditada, com paus, pedras e pneus queimados, em protesto contra a falta de moradia, urbanização, emprego, posto de saúde, vaga na escola pública. E justamente na hora do rush, para chamar a atenção da imprensa e castigar os motoristas dentro de seus carros. O pior é que também sofrem os outros miseráveis que, bem ou mal, conseguiram um (sub)emprego e voltam pra casa no final do dia, amontoados em ônibus sujos e fedorentos.

“Os miseráveis são um saco!”, pensamos, enquanto olhamos para o nada e fingimos ignorar o menino de seis anos fazendo malabarismos no sinal de trânsito. Se antes, como dizia Jabor, existia somente a miséria “boa”, “controlável” - aquela que servia para exorcizar a consciência da classe média - hoje ninguém mais tem paciência quando vê pela quinta vez o vendedor de bombom, o pai desempregado pedindo ajuda para comprar remédio, o aleijado rastejando no asfalto quente, o ceguinho da sanfona. A miséria não é fácil. E os miseráveis se multiplicam como gremlins em dias de chuva.

Houve uma época em que dar esmola fazia bem, indignar-se pelo miserável era quase uma bandeira revolucionária. Com orgulho, catávamos os brinquedos velhos para os pobrezinhos abandonados no abrigo, doávamos um quilo de alimento barato para as vítimas da enchente. Hoje as campanhas assistencialistas estão cada vez mais raras e o Fome Zero virou uma piada de mau gosto. Muito se lucrou com a miséria alheia - de partidos políticos a seitas religiosas, uma verdadeira indústria foi criada no Brasil, perpetuando os problemas até o nível do insuportável. Mas agora, chega de posar para outdoor de político em campanha, de gravar VT agradecendo o asfalto que chegou depois de 30 anos.

Hoje os miseráveis exibem com fúria as marcas do descaso. Gemem alto, rangem a boca sem dentes, mostram a ferida que nunca vai sarar. Em Belém a miséria está em qualquer canto. No exército de camelôs que afronta os comerciantes, na matilha de crianças sujas no meio da rua, nos milhares de DVDs piratas que propagam a subcultura hollywoodiana; na saída do Shopping Iguatemi, com suas barracas que vendem comida e coliformes fecais; na obra faraônica do Entroncamento, que abriga mendigos nas passarelas. Mas também está nas rodas dos clubes sociais, onde altos funcionários do governo se gabam por ter comprado mais um apartamento com dinheiro desviado de algum programa social ou graças a uma comissão de origem duvidosa.

É que não adianta pensar que a miséria está de um lado e nós estamos do outro. Tudo está contaminado pela corrupção dos políticos, pela má vontade da classe média, pela burrice do professor, pelo descaso do médico, pela esperteza do advogado, pelo jornalista sem ética - e, principalmente (todos juntos agora), pela universal Lei de Gérson, que hoje parece entranhada à identidade nacional. Num país tão desigual, levar vantagem em tudo é quase uma obrigação. E assim perpetuamos a miséria moral, aquela que todos os dias vai gerar milhões de novos miseráveis batendo à nossa porta.

Mãe, deixa eu ir pra Faixa de Gaza?

2008-01-31T18:50:00.000-03:00

Nada de Baile de Debutantes ou passeios na Disney. Quando completei 15 anos, eu queria mesmo era conhecer a Faixa de Gaza. Talvez herança da educação religiosa que minha mãe tentou impor - sem muito sucesso - ou, quem sabe ainda, já era a veia jornalística pulsando na adolescência.

A verdade é que a conflituosa relação entre os povos do Oriente Médio sempre despertou o meu interesse. Desde cedo, devorava livros e revistas sobre o tema. A região da Palestina, palco de inúmeros conflitos ao longo da história, representava uma espécie de enigma sagrado, que ingenuamente acreditei que poderia desvendar.

E lá fui eu, em fevereiro de 1990, rumo a Israel, com um grupo religioso, naquelas excursões que genericamente se conhece como "Viagem à Terra Santa", passando ainda por Roma, Egito e Grécia. O roteiro era tipicamente turístico, com tempo cronometrado para conhecer cada local. Como se não bastasse, a guia só falava espanhol, o que dificultava um pouco a comunicação com o grupo.

E enquanto o povo corria atrás das lembrancinhas do Muro das Lamentações, eu só pensava num jeito de ficar ali mais tempo. A cidade de Jerusalém, que até hoje é alvo de disputa entre árabes e judeus, foi sem dúvida um dos pontos mais interessantes do roteiro. Muralhas, mesquitas e inúmeros locais considerados sagrados dão ao visitante a sensação de caminhar dentro de um livro de história antiga ou mesmo da própria Bíblia. Até as pedras dos caminhos por onde Jesus teria passado são conservadas, e o que não faltam são igrejas erguidas em referência às passagens dos livros sagrados.

Em Israel, um dos locais mais impressionantes é o Museu do Holocausto, com fotografias, roupas e objetos dos judeus que foram massacrados por Hitler durante a Segunda Guerra. Não imagino como a Viradouro vai transformar esse tema em samba-enredo.

Mas, infelizmente, para quem busca uma contextualização histórica mais aprofundada, a viagem deixa muitas lacunas.

Conversando com a guia, descobri que não seria tão difícil conseguir uma vaga na universidade de Tel-Aviv (eu estava terminando o segundo grau, e havia programas específicos para jovens estudantes estrangeiros). Tá, difícil sim, mas não impossível. O que eu jamais conseguiria era convencer a minha mãe de que não queria mais voltar para o Brasil. Um mês depois, acabei voltando.

Meses após a viagem, Ariel Sharon fez uma visita à Esplanada das Mesquitas, local sagrado para os dois povos. O ato foi interpretado pelos palestinos como provocação, motivando a Segunda Intifada. Mais de mil pessoas morreram nos ataques. No ano seguinte, explodia a Guerra do Golfo, um dos maiores massacres já ocorridos no Oriente Médio. Eu e milhares de pessoas ao redor do mundo acompanhamos os bombardeios pela tevê, como se fosse um terrível jogo de videogame.

Com tantos conflitos envolvendo terras consideradas sagradas, fontes de petróleo e radicalismo religioso, sonhar em morar na região de Gaza hoje me parece um distante delírio adolescente. E ainda houve o episódio em que queriam me expulsar do hotel e me apedrejar em praça pública (!), por considerarem meu comportamento "suspeito". Mas essa é uma outra história.

Cinco aninhos de alegria

2007-12-20T18:15:00.000-03:00

- Manhê, quer vir tomar café comigo no meu quarto?

- Claro, Bia.

- Tu adora tomar café comigo, né?

- Adoro, filha. Eu sou tua mãe, eu te amo.

- E eu te amo também. Eu vou te amar para sempre, até quando eu estiver com o meu marido. Aliás, quando eu estiver com ele, quero que tu venhas morar com a gente, vai ser tão legal!

...

- Tio Baratão, o que é filosofia?

- Ah, er, bem, filosofia é pensar, Bia.

- Ah, então eu faço filosofia toda hora porque eu penso toda hora. Hoje de manhã eu estava pensando que blá, blá, blá... (e segue um monólogo de cinco minutos falando sem parar).

...

Os avós estavam se divorciando, portanto Beatriz, que nessa época só tinha dois anos, mas já falava pelos cotovelos, nunca tinha visto os dois juntos. Um dia, na casa da avó, ao ver o avô chegando, saiu correndo:

- Vô, vem cá que eu tenho uma coisa muito importante para te mostrar - e saiu puxando ele.

- Olha, essa aqui é a minha avó. Sabia que ela é mãe da minha mãe?

...

Consigo dois dias de folga no Marajó, no último final de semana de julho. Levar as crianças é impossível, sobretudo porque as embarcações viajam lotadas. Converso, explico direitinho, e ela (finge que) entende. Lá estou em Monsarás quando o celular toca.

- Mãe, tu ainda estás no Marajó?

- Tô, Bia, mas amanhã eu tô de volta.

- Mas por que tu não me levastes contigo?

- Eu já expliquei isso. É que esse passeio não dá para crianças.

- E como tu tivestes coragem de fazer um passeio onde eu não posso ir?

...

Essa é a minha Bia, que com quatro anos aprendeu a ler, sabe navegar na internet, é a maior contadora de histórias da casa e amiga/irmã inseparável da Cacá. Te amo, minha thothonga, islandesa, biborongo, meu gatinho do Shrek. Feliz cinco aninhos!!!

Casal Raveonettes

2007-12-04T19:55:00.000-03:00

"O primeiro amor é a repetição do último, talvez seja o último amor." (since 1979)

No céu está tocando U2

2007-12-02T18:44:00.000-03:00

Redação de jornal é um dos ambientes mais caóticos do mundo para um ser humano trabalhar. Sobretudo porque apurar e transcrever uma entrevista, escrever ou editar uma matéria exigem um bom nível de concentração - algo complicado num espaço onde estão umas 50 pessoas, dez tvs ligadas em canais diferentes, vários telefones tocando, gente falando, contando história, fazendo piada, pedindo comida, discutindo com o chefe, ligando para os filhos em casa e, claro, trabalhando. Tudo ao mesmo tempo, o tempo todo.

Na última sexta-feira, mais um dia de "pescoção" - a famosa virada da qual nenhum jornalista escapa, pois fechamos duas edições em um dia - para tentar me concentrar um pouco mais, ou ficar um pouco menos dispersa, resolvi trabalhar com fones de ouvido, uma prática que deixei de lado nos últimos meses, sabe-se lá por que.

"Ah, vamos escolher o que ouvir. Vejamos... U2! Isso, nunca mais ouvi U2. Legal". Escolhi a coletânea "18 Singles", e bastou a primeira música começar a rodar para sentir o impacto. Imediatamente me veio a lembrança de um amigo que se foi. Edgar, que morreu esse ano de uma maneira estúpida - como sempre nos parece estúpida a morte de alguém que amamos. Péssima escolha musical para uma noite cheia de trabalho. Respirei fundo e segui com a leitura dos textos, mas confesso que passei boa parte do final de semana com aquele choro preso na garganta.

Edgar foi o maior fã do U2 que eu já conheci. Quantas músicas, farras e histórias engraçadas nós dividimos? Olhando agora, percebo que foram poucas, pois sempre acreditei que haveria "o dia seguinte", "a próxima vez", "um outro final de semana". Como fiquei feliz quando ele foi morar na França, e de lá conheceu a Inglaterra! Sempre ficávamos esperando ele voltar para nos contar as novidades, falar francês e nos matar de inveja. A cada encontro era sempre uma festa. Edgar, com seu sorriso de menino, com seu jeito simples e bom humor cativante.

Nossa amizade surgiu – assim como acontece com milhares de pessoas – por conta de um amigo em comum. Meu querido primo Jorge se encarregou de nos aproximar. Os dois, aliás, viveram aventuras incríveis, como viajar de Belém até o Rio de Janeiro, para ver o primeiro show do U2 no Brasil, num avião de carga e com algo em torno de R$ 100 no bolso – posso estar exagerando, mas é o que diz a lenda. Houve até um casamento em que nós três, eu, Edgar e "Djorge", fomos as únicas criaturas a permanecer de pé (meio cambaleantes), dançando e cantando até de manhã. Uma farra para colar na agenda.

Da última vez em que Edgar esteve em Belém, passamos mais tempo conversando do que vendo o show do Wander Wildner. Ele contou que sentiu muita falta dos amigos e da família quando morou na Europa, talvez por isso a adaptação lá fora não tenha sido tranqüila. Eu retruquei, meio de brincadeira, dizendo que aquilo era "bobagem". Voltamos juntos no carro de um outro amigo, contando mais histórias, falando do show do Pearl Jam, ouvindo e gritando as músicas dos Strokes. Jamais imaginei que aquele seria o nosso último encontro.

Sei que esse texto pode parecer piegas, mas hoje essa é a minha maneira de dizer publicamente algo bem simples: amigos da vida toda são o nosso maior tesouro. (Para Jorge, Marcelo, Márcio, Alan, Wagner, Luiz Carlos, Aline e, claro, Edgar).

Eu tenho vergonha do Pará

2007-11-27T22:49:00.000-03:00

Adolescente em Abaetetuba/ Ary Souza

Entre outras atrocidades, o Pará é a terra em que uma adolescente de 15 anos é atirada na mesma cela onde estão não sei quantos bandidos, estuprada seis vezes por dia durante um mês, processada pelo Estado e, depois da repercussão internacional do fato, ainda é chamada de débil mental pelo delegado-geral - diante da Comissão de Direitos Humanos (!) do Senado.

Em Abaetetuba, município que serviu de cenário para mais essa história de horror, crianças de oito, dez anos, estão sendo vítimas de abuso sexual em troca de cocaína. Não me digam que as autoridades não sabem do que se trata. Basta ir ao cais da cidade. A verdade é que, assim como no caso que explodiu agora na imprensa, menores são vítimas, diariamente, de todo tipo de violência, sob os olhares indiferentes de quem devia protegê-los.

Trabalho na redação de um grande jornal há 13 anos, mas nunca me acostumei com fatos como esse. Nas poucas experiências que tive como editora do caderno de polícia, era revoltante ver como crianças e adolescentes são tratados. Me pergunto como tive coragem de colocar duas filhas no mundo. Ainda mais nesse mundo, habitado por nambiquaras.

Lembro do caso de uma bebê recém-nascida abandonada pela mãe numa feira livre e salva pelos "papudinhos" que enchiam a cara no local todos os dias. E eu, que tinha acabado de retornar ao jornal após minha segunda licença-maternidade, não me controlei e chorei na redação ao ver as fotos da criança, que milagrosamente escapou desse episódio e foi encaminhada a algum centro de apoio. Naquela hora senti vontade de largar tudo e procurá-la, me oferecer aos assistentes sociais como doadora de leite (eu ainda estava amamentando). Voltei pra casa e não consegui dormir. O que terá acontecido em ela? Voltou para as garras da mãe? Foi adotada por algum parente? Jamais saberemos.

Sim, o mundo é cão, o inferno é aqui mesmo, e crimes como esses acontecem todos os dias, em todos os lugares, argumentarão os que sempre se levantam em defesa do Pará, do PT, seja lá do que for.

Não importa a sigla do partido que esteja eventualmente no poder, trata-se de um Estado em que boa parte da população vive em condições sub-humanas. E os mais atingidos, acredite, são as crianças. Sei que isso não é novidade pra ninguém, da mesma forma que não foi novidade para Ana Júlia que, no Estado que ela governa, mulheres são obrigadas a dividir celas com homens. Agora, tenta-se recuperar a imagem pública fazendo em uma semana o que não foi feito em onze meses.

Tudo isso é vergonhoso, é degradante, é a barbárie sendo reprisada todos os dias. Não há desculpas, não há argumentos; vivemos uma epidemia de ignorância em dimensões continentais, somos tratados como o lixo do mundo e, se tudo continuar como está, levaremos milhões de anos até evoluirmos a um nível aceitável de civilidade. Se é que conseguiremos.

Na semana passada, quando estava quase chegando à redação, vi uma mulher com três crianças pequenas - uma delas bebê de colo - no meio de uma violenta discussão com um homem, que imaginei tratar-se do companheiro dela, bem no meio da calçada. Assustadas, as crianças choravam, mas os adultos, que supostamente deveriam agir como adultos, apenas gritavam e ameaçavam um ao outro. Ainda ontem, num grande magazine da cidade, vi uma mãe bater no rosto e na cabeça de uma criança que queria experimentar um dos brinquedos. Bateu, bateu de novo, e saiu arrastando o menino pelo chão.

Não consigo imaginar como se pode falar em bons indicadores sociais num Estado que trata crianças e adolescentes como animais. A agressão que começa dentro de casa e se estende para os locais públicos e instituições até alcançar níveis aterradores é uma só: a violência contra os indefesos, os pequeninos, aqueles que choram, gritam, mas muito cedo descobrirão que não têm a quem pedir socorro.

Minha sugestão aos envolvidos no escândalo de Abaetetuba - e Parauapebas e onde mais se descobrir casos semelhantes: que sejam todos confinados numa cela fétida e submetidos às mesmas barbaridades que tiraram da menor L. A. B. a condição de ser humano. Do primeiro ao último escalão.

* Para todos aqueles que, como eu, estão estarrecidos com tanta crueldade, reproduzo aqui a matéria da revista Veja sobre o caso. Poderia reproduzir muitas outras, não o faço por falta de tempo.

Presa, estuprada e torturada
Como a polícia e a Justiça do Pará encarceraram uma menina de 15 anos numa cela com trinta homens

Aos 15 anos, L.A.B. mede 1,50 metro e pesa 35 quilos. Tem a compleição física de uma criança de 12 anos. Seus pais vivem em uma zona rural do Pará. Para poder estudar, ela morava com um tio em Abaetetuba, a 89 quilômetros de Belém. Desde junho, L. passava mais tempo na rua do que na escola municipal, onde cursava a 5ª série. Em 21 de outubro, foi presa pela polícia sob a acusação de ter tentado furtar um aparelho de celular, embora ninguém tenha dado queixa e não haja provas de que o crime foi cometido. Interrogada, ela negou o furto e avisou que era menor de idade.

Ainda assim, foi encarcerada pela delegada Flávia Pereira em uma cela com trinta homens adultos. Meia dúzia dos detentos exigiu que L. fizesse sexo com eles. Como ela se recusou, foi estuprada e torturada. Os bandidos queimaram seu corpo com pontas de cigarro e a planta dos pés com isqueiros. Dois dias depois, L. foi levada à presença de uma juíza, Clarice de Andrade. Novamente, ela alegou que era menor. A juíza, porém, contrariando a lei, a devolveu à mesma cela.

Todos os dias, L. era violada de cinco a seis vezes. A situação revoltou alguns dos presos, que disseram aos carcereiros que, além de ser uma menina, ela não podia ficar na cela com homens. Os policiais, então, cortaram o cabelo longo, liso e negro de L. à faca e rente à cabeça. Como seu corpo tem poucas curvas, ela ficou parecida com um rapaz.

À resistência de L. às investidas sexuais, seus colegas de cárcere respondiam com o confisco de sua comida. Depois de dois dias, ela passou a trocar sexo pela ração a que teria direito. Só não fez sexo em três dos 24 dias em que ficou presa, porque, nesses, os presos receberam visitas íntimas. Em 13 de novembro, uma fonte anônima delatou o caso a uma funcionária do Conselho da Infância e Juventude da cidade.

Depois de constatar a veracidade da denúncia, a funcionária recorreu ao promotor Lauro Freitas para libertar L. Quando Freitas chegou à delegacia no dia seguinte, L. havia sumido. O delegado Celso Viana alegou que ela fugira. A menina foi encontrada horas depois no porto da cidade, à margem do Rio Maratauíra. Resgatada, disse que os policiais a conduziram até o cais e ordenaram que ela pegasse o primeiro barco e desaparecesse da cidade. Se ficasse em Abaetetuba, morreria.

Os pais de L. não foram informados de que ela tinha sido presa, como a lei determina em casos de menores – e muito menos de que havia sido enjaulada numa cela comum e na companhia de homens, o que é escandalosamente ilegal. Depois que a menina foi encontrada pelo promotor, a polícia tentou produzir provas falsas de que ela teria 20 anos. Apresentou uma certidão de nascimento fajuta e obrigou o pai de L., Aloísio Prestes, a mentir a idade da filha.

Apavorados, Prestes e Joisecléa Alves, mãe da menina, foram incluídos pelo Ministério da Justiça no programa de proteção a testemunhas. Sua filha está sob os cuidados da Polícia Rodoviária Federal e de uma ONG, que denunciou o caso às Nações Unidas. No Pará, por incrível que pareça, é corriqueiro manter mulheres em celas masculinas. Na semana passada, descobriu-se que Enailde Santos passou 45 dias nessas condições em Parauapebas.

O tormento de Raimunda Santos, em São João de Pirabas, durou três meses. Na mesma cidade, Vanilza Matos permaneceu uma noite numa cela masculina depois que se recusou a massagear os pés do delegado.

A reação da governadora do Pará, Ana Júlia Carepa, à divulgação das torturas sofridas por L. foi previsível. "Se ela tem 15, 20, 50, 80 ou até 100 anos, não importa. Uma mulher não poderia estar presa numa cela com homens", disse ao jornal O Estado de S. Paulo. Importa, sim. Atenta contra o Estatuto da Criança e do Adolescente manter um menor de 18 anos em uma prisão comum. Depois dessa declaração, a governadora editou um decreto proibindo que homens e mulheres dividam a mesma cela. "É bobagem. Isso é lei federal", protestou a presidente da Comissão de Direitos Humanos da OAB no Pará, Mary Cohen. Alguém precisa explicar a Ana Júlia que ela deve garantir o cumprimento das leis no estado que governa.

(Transcrito da VEJA de 28/11/2007 - Edição 2036)